DE TODO DE PICAMIEL

Buenos Aires recobrada* (una crónica urbana)*

2011-12-19T04:31:00.000-08:00

Te recuerdo que este blog es de antigüedades no de actualidades por si te despistaste cariños picamiel

Hace diez días, un par de banderas de remate flameaba, impío, en la esquina nordeste de Avenida de Mayo y Perú. A las dos de la tarde del miércoles 12, el golpetear del martillo de Roberto Pascual Amigo, encargado de la subasta, comenzó a ejecutar un divorcio que ya no toleraba conciliación. Los manes del London City Bar, una confitería "con historia", debieron emigrar uno por uno. Se fueron —es seguro— con el medio centenar de mesas de roble y tapa de mármol, con las cinco arañas de bronce tallado, con los cortinados de brocato, con las cariátides semiegipcias que flanqueaban el mostrador. Una excusa tentó justificar el sacrilegio: la "modernización" del local. En pocos meses, un grill de hierros, fórmica y vitrea sucederá a aquel reducto que memoraba los años del Centenario.
En la misma tarde —una suerte de acto de desagravio—, el Intendente Manuel Iricíbar visitó la Farmacia de la Estrella, una botica que sus buenos oficios libraron de la piqueta. Ocurre que Iricíbar y el arquitecto José María Peña, director del Museo de la Ciudad, se empecinan en rescatar del olvido y en poner a buen recaudo los tesoros de la mitología porteña.
"Me llama constantemente, me avisa de algo que ha visto y que le parece interesante, me consulta sobre lo que conviene preservar"', cuenta Peña acerca de Iricíbar. "Fue él —asegura— quien se ocupó de gestionar y de activar la compra del edificio de la farmacia por parte de la Municipalidad." Es que el alcalde porteño ha quedado prendado de la prosapia de ese comercio. No es para menos. Amenazado por la venta en bloque de la esquina de Alsina y Defensa —sede de la botica—, Peña recurrió al Intendente. Le contó entonces, detalle por detalle, la historia de ese expendio.
En tiempos de Rivadavia llegaron a Buenos Aires los primeros farmacéuticos italianos e ingleses; en su mayoría, instalaron sus negocios en un reducido damero, frente a las iglesias "del centro". Fue así como, en 1833, Antonio Demarchi —más tarde ennoblecido por el Rey de Italia— y Domingo Parodi (un conocido botánico) sentaron reales cara a Santo Domingo. De la trastienda —una simbiosis de laboratorio y cueva de alquimistas— salieron las pastillas "Parodi" para la tos, la primera limonada Roget del país y una pócima enigmática con virtudes curativas del empacho, conocida más tarde como "jarabe Manetti". También suministraba los primeros cosméticos, esos afeites que sonrojaban a las pudibundas matronas de un Buenos Aires casi colonial. En 1865, Melville Fewell Bagley inauguraba la producción de su planta alimenticia. Los profesionales de La Estrella recibieron el encargo de obtener una bebida estimulante del apetito. Fórmula en mano, Bagley comenzó la producción de Hesperidina. En otro ramo, también de allí salió el algodón Estrella.
Tanta industria exigía un local más espacioso. Mudados a Alsina 405 —circa 1900, se calcula—, los boticarios de turno se convirtieron en depositarios de toda una epopeya farmacéutica. La carencia de libros recetarios —entonces no se exigían— impide descubrir las dolencias que aquejaron a más de cuatro próceres que se habrían surtido en aquellos mostradores.

NADA DE ARQUEOLOCIA

Los esfuerzos de Peña, asegurada ya la posesión del inmueble, se concentraron en un singular operativo: mantener la actual fisonomía de la centenaria botica y, a la vez, asegurar la continuidad de sus operaciones. "Por las marquesinas de hierro, los balcones y la decoración interior. La Estrella constituye el ejemplo más completo de lo que era la ornamentación ambiental de fines de siglo —explica Peña—. No nos interesa evitar solamente la desaparición del edificio o colgar cositas con epígrafe al pie. Las tallas, los nichos, la boiserie, los frascos, los angelitos entrelazados por tubos de dentífrico, retortas y jabones, seguirán funcionando como hasta ahora", se acalora el museólogo. "No rescatamos cosas para momificarlas, para prolongar su muerte. Funcionarios muy solemnes —se divierte Peña— nos acusan de frívolos y se indignan porque la Municipalidad se ha metido a farmacéutica."
Otro de los desvelos del arquitecto ya obtuvo del Intendente un úcase aprobatorio. El bar y restaurante El Colonial —también en Alsina y Defensa, en el rincón noroeste— albergará el Museo de la Ciudad. Con el mismo sentido práctico que bendijo a la botica vecina. El Colonial seguirá trabajando como casa de comida. Así, proveerá refrigerio a los visitantes del futuro Museo, cuyas instalaciones se prolongarán sobre la calle Defensa, en un edificio contiguo que ya es propiedad del municipio. Tan vital y desaprensivo criterio histórico, desprovisto de las solemnidades acartonadas de los museos, posibilitará la instalación de exposiciones rotativas. Entre ellas, la historia del picaporte y de la reja será —se presume— una de las primeras. "Para nosotros —acierta Peña— La Estrella, por ejemplo, representa el 1900. Si por ahí pasaron también French y Beruti vendiendo escarapelas, mejor. Pero el único historicismo que cuenta en la moderna ciencia museológica no es sólo un monumento o construcción importante. Hasta una garita de vigilante —asegura—, en cuanto sirva para testimoniar una época, tiene valor histórico."
Las demoliciones que prolongan la extensión de la Avenida Nueve de Julio conceden a este caballero cruzado la posibilidad de ejercitarse a diario, de trabajar codo a codo con la historia. Autorizado para confiscar todo aquello que merezca perdurar. Peña se apropió de las verjas de hierro, boiseries y balaustradas del palacio del Solar Dorrego-Unzué, en Cerrito y Paraguay. Además, en el sector sur de la futura autovía, descubrió seis vitraux de fines de siglo, confeccionados sobre diseños del célebre Mucha, máximo dibujante del art nouveau y autor de los famosos afiches de Sarah Bernhardt. Por el momento, los tesoros duermen en un depósito municipal.
Otras preocupaciones inquietan a Iricíbar y a Peña. Los azulejos, importados de Gran Bretaña, que componen escenas romanas (a la manera de los prerrafaelistas, sobre todo Burne-Jones) en los zaguanes de acceso a la casa de Maipú al 700 —allí funcionó la galería El Laberinto— asedian al arquitecto. "He conseguido que se clausure la puerta de la derecha. Los azulejos ya fueron deteriorados cuando se instaló allí un quiosco de cigarrillos y martillaron la pared sin misericordia.''' Peña alberga una secreta intención: desmontar esos prodigios finiseculares y llevárselos a su Museo, un trabajo que exigirá la mano de la élite operaría de la comuna.
Sin embargo, no sólo del centro vive Peña. También lo desvela una estupenda casona que se mantiene en pie, aunque con dificultad, junto a la estación Flores. Pertenece a la familia Marcó del Pont. "La gente —informa Peña— dice que era de Rosas. No es de fiar. El vulgo atribuye a todo lo antiguo una vinculación con Don Juan Manuel."
En tanto, el restaurante Pedemonte, una maravilla ubicada en Rivadavia 639, casi Florida, aguarda su suerte. Descansa, por supuesto, en la certeza de que el perseverante museólogo no tolerará que se repita la, herejía del London City Bar. Inaugurado por José Pedemonte en 1890 (se ignora la fecha exacta a causa de la ausencia de libros), ocupaba entonces sólo dos lotes. En 1920 se agregó uno más. Fue entonces cuando una serie de reformas confirió al local las características que todavía exhibe.

O SAISONS, Ó CHATEAUX

"En aquellas épocas —explica José Manuel Pedemonte, 31, casado, tres hijos, nieto del fundador— actuaba una orquesta de señoritas durante las horas del té; allí está el palco que se usaba entonces." Todos los Presidentes —"menos Perón", aclara el propietario— frecuentaron las mesas del tradicional comedero. Los revestimientos de madera importada (labrada por un célebre ebanista alemán) oyeron, sin duda, más de una proposición de conjuras, de contubernios políticos.
La vajilla, la mantelería y las servilletas de hilo (confeccionadas en Italia) fueron retiradas del servicio activo. Es que los altos costos de reposición tornaron imposibles tantos lujos. La máquina de café "express", en cambio, fue reemplazada hace escasos cuatro años. "Era la segunda o la tercera que se importó al país —lamenta Pedemonte—. Como no conseguimos repuestos tuvimos que pasarnos al café de bolas."
Mesas, percheros, sillas de madera y esterilla, datan de la reforma de los años veinte. "Hay que tener en cuenta —se vanagloria el propietario— que éste es el único restaurante viejo que no ha sido inventado. Los espejos están manchados por el tiempo, todo el desgaste de los materiales es auténtico." Todo; hasta el personal. Un promedio de quince años de antigüedad —un par de gastronómicos mozalbetes así lo determina— incluye al "jefe de partida", un dependiente que lleva treinta y dos años en la casa.
Más que la vetustez, son los platos de la casa lo que ufana a Pedemonte. Sobre todo, los alcauciles. "Todo comenzó —evoca— con un tal Thomas Elmezzi, hace años vicepresidente de Pepsi Cola. Una vez llevó una pascualina de alcauciles a sus amigos de USA. Desde entonces, exportamos pascualina a pedido de los interesados." También los medallones de cerdo "Germain" y los canelones "Pedemonte'' envanecen al posadero.
El inmueble, propiedad de María Luisa Devoto de Bustillo, parece no querer cambiar de dueño. La matrona rechazó —se asegura— una jugosa oferta de un inversor armenio. "Mientras yo viva —-proclama la señora de Bustillo— no se desalojará al Pedemonte ni se demolerá el edificio." De todos modos, la eventualidad ya fue prevista por Peña. La Municipalidad, en caso de verificarse el riesgo, dispondrá de alguno de sus edificios para alojar a la reliquia gastronómica, íntegra y en su estado actual. Preocupado, Pedemonte profetiza que sería un trabajo descomunal: "No hay un solo clavo o tornillo a la vista en la boiserie", confirma.
Refugio, otrora, de la "gente de gobierno", el Pedemonte no reditúa ya pingües beneficios. "Lo mantendremos hasta que podamos. Es que tenemos una especie de orgullo de cabañeros", afirma el dueño. Ocurre que los beneficios deben ser distribuidos entre tres hermanos del difunto Julio Pedemonte (padre de José Manuel), el maître y el vástago treintañero de Don Julio.
Pase lo que pasare, es seguro que la Municipalidad de Buenos Aires —una de las más ricas del mundo— sacrificará parte de su hacienda para salvar la joya. La historia se lo consiente. Luis Medrano, en sus "grafo-dramas" de La Nación, ya se ocupó de inmortalizar el restaurante. Un vitral de colores no será rescatable: Lisandro de la Torre, un asiduo parroquiano, lo destrozó con la cabeza. "Quizás estuviese dormitando —comenta Pedemonte, de oídas—. Contaba mi padre que de la Torre siempre se sentaba en la misma mesa, precisamente detrás de ese panel de vidrio. Una noche se quedó charlando con él hasta las once. De aquí se fue para su casa —el político vivía a dos cuadras del local—. Al rato se suicidó."

Revista Periscopio
25 de noviembre de 1969

Los 7 Pecados Capitales ( una antiguedad de coleccion)

2010-08-13T13:52:00.000-07:00

Los siete pecados capitales del hombre elegante

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1º- No saber elegir un menú
2º- Saber elegirlo y no saber con quién compartirlo.
3º- Regalar rosas cuando hacen falta brillantes.
4º- Regalar brillantes cuando bastan las rosas.
5º- Despedir al chofer cuando viaja solo.
6º- Conservar al chofer cuando viaja acompañado.
7º- Usar pantalones con botones o cierres metálicos.
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julio 1968

VIUDAS E HIJAS DEL ROQUE ENROLL CON CORPIÑO

2009-07-02T07:26:00.000-07:00

Cuenta la leyenda que cuando el pobre Roque Enroll murió, sus mujeres e hijas se juntaron y formaron un grupo.
¿Cómo?
Los que escuchan radio habitualmente habrán pescado alguna vez ese tema que dice "Fondo... monetario internacional... fondo... monetario internacional..." en el coro y que está cantado (e interpretado) por un grupo de mujeres. Pues bien; se trata de Las Viudas e Hijas de Roque Enroll, quienes comenzaron a dar señales de vida por los escenarios porteños y editaron un LP hace algunas semanas.
"Viudas..." está compuesto por Mavy Díaz en voz, María Gabriela Epumer en guitarra, Claudia Sinesi en bajo y Claudia Ruffinatti en teclados, a las que se suman Andrea Alvarez en batería y " Marcelo Huertos en teclados, estos dos últimos con carácter '' de invitados. Con Mavy charlamos y nos dijo:
"María Gabriela y Claudia Sinesi estaban en un grupo de chicas que se llamaba Rush y yo estaba en otro llamado Globo. Somos amigas desde hace mucho y siempre tuvimos la idea de juntarnos. Cuando se separaron ambos grupos comenzamos a ensayar juntas, a componer temas, y así nació Viudas. Eso fue para fines del año pasado. En marzo nos presentamos en la Productora Abraxas, le gustó nuestro material, grabamos el disco y aquí estamos."
" La grabación fue algo sorpresiva para nosotros porque salió antes de lo previsto. Por eso tuvimos que armar todo rápido. Llamamos a algunos arregladores para que nos ayudaran, entre ellos, Lucio Mazaira, Roberto Merise y Marcelo Elson. Yo arreglé las voces, a las que le dimos un toque muy años `60".
¿Qué temas trae el LP?
Los temas de difusión son "Estamos tocando fondo" y "Bikini de lunares amarillos", que fue un hit en los `60 y nosotros le pusimos la letra en castellano. Además hay temas de amor, de protesta, como "Carolina Amoníaco", "El popourrí"', "Te encargo mi modernidad", "El templo del azulejo". Son temas que hicimos entre todas.
¿Hay algo en los temas que identifique que se trata de un grupo de mujeres?
Hay algunos temas que tocan la temática femenina pero con ironía. No somos feministas ni nada. De alguna manera tomamos personajes femeninos que, por ser mujeres, podemos describirlos mejor. Es la problemática adolescente y adulta tomada en serio sólo que con un lenguaje divertido y palabras corrientes. Nuestra licencia poética es simplemente el lenguaje que utilizamos a diario.
¿Hay alguna influencia con grupos femeninos como las Go-Gos, por ejemplo?
No, te lo digo con sinceridad. En general la gente que admiramos son hombres. Además no hay muchos grupos de mujeres. Nosotras no estamos juntas para-hacer-un-grupo-de-mujeres, sino que somos los músicos con los que , más nos gusta tocar. Es una coincidencia que todas seamos mujeres".

¿Tienen algún impedimento de tipo técnico? ¿Cosas que no puedan hacer o, que digan "hasta acá llegamos?'
No. Todas somos músicos profesionales. Antes de este grupo todas las chicas trabajamos como músicos profesionales, sesionistas, o lo que sea. Somos músicos comunes, como los varoncitos; sólo que usamos corpiño. Claro, que haya cantantes no es tan raro. Pero por ejemplo con la batería han tenido problemas. (El LP lo grabó el ex-baterista de La Torre, José Morelli.)
Es difícil conseguir. Por suerte ahora está Andrea que es una excelente baterista, mejor que muchos pibes. Pero nosotras no queremos que porque sea mina esté ahí, tipo Los Angeles de Smith; no. Tiene que ser buen músico. Por eso nos costó tanto conseguir baterista.
¿Cómo piensan encarar los shows?
Estuvimos todos los vienes de noviembre en la Esquina da.l Sol, después nos vamos al interior. En enero hacemos Punta del Este y en febrero la costa. Por suerte, tenemos bastante laburo. El show es una cosa desopilante. Jugamos mucho con la cosa visual; hay vestuario, luces, escenografía, coreografía A todas nos interesa trabajar el espacio y la cosa corporal.
¿Por qué creés que hay todo ese revival de la década del `60?
Mirá, nosotras somos admiradoras de la década del 60. No sólo por la música sino por toda la revolución cultural que hubo en esa época.
¿De qué estilo? ¿El neoyorquino, el inglés, el de San Francisco ...?
Nosotras utilizamos un poco la influencia centroamericana en la música de rock en esa época, el latin-rock y eso. Es un estilo riquisimo. Inclusive la cosa del humor que tuvo esa época. Los tomamos como cosas que nos movilizan, pero por supuesto le pusimos un toque actual.
Para vos, ¿la gente está preparada acá para el humor y ese tipo de cosas? Muchas veces se ríen al principio pero luego empiezan a poner barreras.
La gente tiene muchas barreras, sobre todo en Buenos Aires. Hay muchos prejuicios acerca del lenguaje que vos utilizás en el escenario. Estamos acostumbrados a la cosa pálida, al qué-mal-nos-va-loco, y por eso no culpo a la gente. Pero nosotras estamos podridas; y aunque no nos creas nuestros temas también tienen cosas de protesta; sólo que en lugar de ser para abajo son para arriba Creemos que se puede decir de todo pero con un poco menos de pálida. Y la gente se tiene que acostumbrar a eso. Estoy segura de que alguna vez nos van a tirar botellas y naranjazos, pero no nos da miedo. Es un proceso largo. Si nos tiran naranjazos a nosotras, paciencia. Lo importante es que no le tiren naranjazos a las generaciones futuras.
¿Te parece que hay grupos que están trabajando para eso?
Sí, totalmente. Inclusive Fito Páez es un tipo que hace las cosas en serio, pero no es para nada solemne; es serio, pero éI es bien `80 y no es solemne. Por supuesto, también están los Twist o Los Abuelos que ya son otra cosa. La buena música para ser divertida no tiene por qué ser necesariamente mala. Acá tenemos un montón de encasillamientos, y lo bueno sería que empecemos a dejarlos de lado.

Revista Rocker
diciembre 1984

Murga- El happening de la gente simple-

2009-06-24T10:30:00.000-07:00

"Este murgón, mamá / este murgón / hoy le saca el cuero a la televisión." La poco complicada música del hit popular El camaleón, venía de perillas para que el centenar de integrantes de la murga Los mimosos de La Paternal dieran forma al ensayo de un complicado ritual, cada vez menos usado: cuando la semana que viene se inicien los festejos de un nuevo carnaval la agrupación será una de las 50 que todavía se animan a celebrar las fiestas mas tristes del alma-parque, el happening de la gente simple, muy simple.

Era la noche del martes 13 cuando un pitazo del director ubicó en la realidad a los celebrantes. Alberto Pajarito Pereira parecía un maestro cuando ordenaba, no muy dulcemente: "A ver, che salame, forma en la fila y toma las distancias, a ver. Hace lo que te digo." Frente a la fábrica de algodón Estrella, en Baunnes y Constituyentes, rodeados de vecinos y vecinas que aplaudían las ocurrencias, Los mimosos arrancaron, con las cuartetas más picaras: "El año 67 / fue un año de moda nuevas / se vino la minifalda / acortando la pollera / Nosotros felicitamos / a aquel que la moda trajo / porque ahora con las minis / Va a costar menos trabajo." A un costado el inspirado vate que fabricó los argumentos escuchaba embelesado cómo El Chino ("No, este que, me va a perdonar pero el nombre no se lo doy a nadie. ¿Se cree que soy longi yo?") canturreaba sus intencionados arranques poéticos. Alfredo Zerrillo es el diariero de la zona (con parada en Nueva York y avenida San Martín) y también el afortunado autor de las letras: "No son verdes como cree la gente —advirtió—, son verdaderas, críticas. Ve ahora, ahora dicen pis en un verso. Escuche, escuche. ¿Pero quién no conoce la palabra pis? Eso no es verde."
Más allá de la peculiar interpretación de Zerrillo, de las críticas no se salva nadie: se llevan por delante la pinta del galán Rodolfo Beban, las respectivas malas famas populares de la locutora Pinky y dé la vedette Zulma Faíad, ni siquiera la figura del cura Grandinetti. Tampoco quedan en pie los formidables baches porteños ("¿Sabe lo que pasa?: muchos de nosotros tienen taxi y camiones") y la supersexy Isabel Sarlí ("Le falta un chorizo"), insinúa con perversidad la parte final de la cuarteta que le han dedicado.
Cuando desfilan oficialmente por los corsos se envasan en unos trajes calurosos y aproximadamente horribles. El de Vicente Filardi (un murguero fanático de 21 años) es un ejemplo. Es una levita azul, con una franja de color rosa y cuello del mismo color, un uniforme que se complementa con una peluca rubia y una galera repleta de adornos: plumas, moños, muñecas, luces, fantasías que la engordan en un par de kilos. "Me ayudo mi mamá y un poco mi novia", confiesa.

Cómo nace una murga.

A los 23 años Pepino Guilo invierte sus días mascullando contra las deficientes carrocerías de los autos nacionales: su oficio es pintor de autos. Es el rey del bombo, un as para manejar esos mastodontes que pesan entre 8 y 12 kilos y un testigo de primera mano en la historia de la murga: "En 1958 Argentinos Juniors casi sale campeón de fútbol de primera. En agradecimiento a la hinchada algunos jugadores y un dirigente nos regalaron un bombo, uno de los cuatro que tenemos ahora en el conjunto. Al principio éramos 50 y ensayábamos en la esquina de Caracas y Juan Agustín García. Ahora somos un montón y sacar la murga a la calle nos cuesta 100.000 pesos", reseña.
Para sobrevivir los paternales tienen una única fuente de recursos: se imprime un programa con una lista de avisos, que publicitan a los comercios del barrio: la vinería de Don Felipe, el almacén de Santiaguito, la cartonería de Manolo. Al fin de cuentas, la cartelera les reporta unos 100.000 pesos.
"Desde hace años no tenemos contras —asegura el director Pereira, 25 años, cuidador en un garaje—. Imagínese qué responsabilidad para mí dirigir esta banda. Para los que hacen murga, es como los brasileños, ¿vio?: uno siente que ha nacido para esto. No por nada luchamos dos meses como unos negros."

¿Para qué luchan dos meses?

Primero que nada, y ésa es la respuesta casi común, "porque me gusta, porque lo siento en el alma." Quien más correctamente lo explica es el diariero Zerrillo: "Yo salgo todos los años porque cuando siento el bombo me da una especie de nostalgia. Son dos meses en los que uno vive para la murga. Abandona el trabajo, la casa, tenga en cuenta que hay muchos casados. A mí, por ejemplo, mi suegra me quiere echar de la casa. ¿Sabe lo que pasa?: la gente piensa que los murgueros somos todos atorrantes, vagos, fascinerosos, ladrones."
El horario normal de una murga en comisión se inicia a las 16.30 horas y no termina hasta las 5 de la madrugada, como dice el tango, con la última serpentina. El habitat natural de las murgas, comparsas y agrupaciones son los corsos (tan venidos a menos) y los cines, que preparan espectáculos durante los días de carnaval, en base a la presencia de los saltimbanquis. Este año el corso de la Avenida de Mayo acaparará las presencias más resonantes; habrá 10.000.000 de por medio como un desesperado intento de revivir a ese, muerto llamado carnaval porteño. El último corso de la calle de los gallegos fue en 1954 y los cachéts desde entonces han variado, pero no mucho: una gran comparsa (unas 200 personas) puede exigir hasta 300.000 por cada noche de desfile. Son caravanas muy completas: incluyen, además, números de circo, . valientes tragasables, intrépidos tragafuegos, hábiles contorsionistas, deprimentes tríos folklóricos, añejas vedettes. Otras bandas, menos exigentes, acceden a ser aplaudidas tan sólo por 10.000 pesos para toda la compañía por noche. Que no es un gran negocio el de la murga entonces, lo dice el precio de los camiones u ómnibus en alquiler para transportar a la gente: no menos de 5.000 pesos la noche. Los instrumentos del grupo (globos, dados, estandartes, corazones, mariposas), confeccionados en satén de colores muy brillantes, aun terminados en casa por la nona, cuestan entre 3.000 y 8.000 pesos.
"Todo lo que sea entretener y divertir a la gente es bueno, muy bueno", afirmó el asturiano Longinos Viejo, en su despacho del Hotel Madrid, en la avenida de Mayo al 1100, en donde recibió a Confirmado en su carácter de presidente de la Asociación de Amigos de esa arteria. "Ya le dije al intendente los otros días, que yo quiero alegrar al pueblo. Y él también estuvo de acuerdo."
El Nilo es un cine de barrio colorido y tradicional: es el último refugio de las murgas para 1968. Enrique Barbaglia, de la firma comercial que administra la sala de San Juan y Boedo, en Buenos Aires, declaró: "El año pasado ya fue muy flojo, pero cómo vamos a dejar de traer murgas: cómo vamos a romper la tradición.
Por noche hacemos unos 100.000 pesos de recaudación a 300 pesos la platea. ¿Cuánto les pagamos a los murgueros?: Y, unos 10.000 pesos por conjunto. ¿Qué? ¿Le parece poco?", concluyó.

Este ano, no. Juan José Piscitello se recostó en una de las sillas del gastado Café Unión, una parada de guapos célebres en la Isla Maciel, .y confesó por lo bajo, más bien avergonzado: "Anduvimos muy bien los años anteriores, pero ahora no salimos. No hay plata y contra eso, viejito, no hay nadie que pueda". Los que no salen son los créditos de la zona del Puente Avellaneda, la Como Salga Murga, la representación de los 10.000 habitantes de ese apéndice del Riachuelo. "Se necesita mucha plata para salir y, usted sabe, nosotros no vamos a corsos bacanes, vamos a corsos de gente humilde, visitamos orfelinatos, les llevamos golosinas a los pobres y a los internados. Además, todos nuestros integrantes son gente de trabajo, pero que ganan muy poco dinero. Encima debimos soportar muchos incendios en las villas vecinas".

Curdelas, pero no tanto

El año pasado cuando se cruzaron en el corso de aquel club de Saavedra, cada cual por su lado, integrando murgas rivales, sintieron que un nudo les traicionaba la garganta, que, curiosamente, sentían muchas ganas de llorar. Uno era el diariero Juan Carlos Brugorello (25 años, casado, 4 hijos); el otro, su íntimo amigo, Ezequiel Juan Galeán. "Nosotros nos conocimos en una murga y ahora somos como hermanos, más que hermanos. Y los días de carnaval —reconoció Galeán— voy a trabajar sin dormir, pero qué me importa; si no salgo en la murga. me tengo que encerrar en un ropero." Ahora, Brugorello y Galeán co-dirigen un conjunto de vieja historia, Los curdelas de Saavedra, plagado de gente de color.

En el barrio de las latas

El club se llama Agrupación Juventud Oriente y a la entrada de esa casona de Olavarría al 700, a pocas cuadras del estadio de Boca Juniors, un cartelón escrito con tizas de colores informa: "Lunes, miércoles y viernes 21.30 horas: ensayo para la comparsa 1968." A partir de las 9 de la noche un aluvión de socios y socias promueve la gama de ruidos más infernales. Tanto que algunos vecinos prominentes, los integrantes del grupo teatral Caminito han prometido denunciarlos a la policía si los bombos unidos siguen filtrándose como subversión, en los esquicios de la pieza que actualmente representan, Angelito, el secuestrador. Mientras, un angustiante pinturón del hijo dilecto de la Boca, el pintor Quinquela Martín, pendía del salón principal: -era la colaboración del maestro en la ardua financiación del murgón. El presidente de la comisión de comparsa, Andrés Farro, recuerda sin esfuerzos: "Estábamos un día de 1952 en la puerta del café de la esquina. Era Año Nuevo: todos nosotros, con quince años menos, esperábamos con muchas esperanzas un año más. ¿Por qué no salimos en estos carnavales? Ese año las fiestas cayeron en el mes de febrero. Así nació esta murga, la Juventud Bar Oriente, y desde entonces han sido varios primeros premios los que conseguimos."
Pero, como ellos mismos reconocen, "la inflación nos mató". El último año que tuvieron pasitos para salir fue hacia 1960: volver a la calle, en 1968, les insume 1.000.000 de pesos. Músicos (bandoneonistas, acordeonistas, violinistas, trompetistas, bateristas, bombistas, etc.), una carroza que representa la Ciudad Deportiva en miniatura, "y una troupe de humoristas muy familiares"; un coordinado equipo de adolescentes que bailan y portan extraños instrumentos (zambombas, martillos, chapiteros) harán lo posible por justificar un título demasiado ampuloso, tal vez: la murga más numerosa del carnaval de Buenos Aires. La más organizada y cara, también.
Este año las clásicas rumberas de las murgas serán, por fin, mujeres y no homosexuales como hasta ahora. Están cansados, claro, de las arduas, terribles peleas que los singulares maricas despertaban con sus provocaciones, con sus meticulosos disfraces de mujer. "Ahora ya no nos peleamos más", aseguró un integrante de la troupe de Paternal: "Banda rival que pasa, todos nos paramos y aplaudimos. Sí, señor, aplaudimos." En tanto, la compulsa es unánime: no menos de 5 agrupaciones de enloquecidos bailarines invirtieron sus últimos pesos, pergeñaron los trajes más encendidos y reservaron pasaje para pasar este carnaval en la provincia de Corrientes, la celebración más famosa del país. Cada uno de los 11 días tendrá para los conjuntos apetecibles recompensas: hasta 3.000.000 de pesos en premios para los de primera categoría.

Revista Confirmado
febrero 1968

OTRA VEZ LA CENSURA!!!

2009-05-26T09:56:00.000-07:00

Revista Siete Días
mayo 1969

"Como argentinos tenemos un privilegio: formamos parte del único país del mundo en que fue prohibida la película de Pasolini, Teorema, considerada como la mejor realización de este director", ironizó el vespertino La Razón, el domingo 11.
No se trataba, sin embargo, de una excepción: seducidos por los alcances de la flamante ley 18.019 —y por las normas para su aplicación, discriminadas por Federico Frischknecht en la resolución 464 / 020 del último 10 de marzo—, los censores argentinos parecen haberse lanzado a una remozada ordalía. A la sanción contra el film de Pier Paolo Pasolini, habría que agregar las prohibiciones que cayeron sobre Ufa con el sexo, del argentino Rodolfo Kuhn, y Yo, mujer II, del escandinavo Mac Ahlberg, y las demoradas calificaciones de films candidatos a sufrir idéntico destino (Refugio de amantes, un film de la Metro realizado por el sempiterno Vittorio De Sica, tiembla desde hace un mes en la antesala de los catones a pesar de haber sido aligerado por la tijera de los propios distribuidores; insaciable en el amor, una realización de Romain Gary sobre la que la crítica europea anticipa ponderables expectativas).
La epidemia paternalista no es, por supuesto, un virus desconocido en la Argentina. Lo que alarma a los preocupados por cuestiones tales como la libertad y la Constitución, es la rigurosidad inédita con la que parece presentarse en esta nueva versión.

LO QUE VA DE BARD A HOY

Cuando el diputado —radical antipersonalista— Leopoldo Bard, se animó a presentar en la Cámara un proyecto de censura cinematográfica (en 1929, fecha de la partida de nacimiento, en el país, de un movimiento que llegaría a ostentar líderes epónimos como el fiscal Guillermo de la Riestra) estuvo a punto de ser lapidado por sus pares. Sin embargo, el inocente congresal apenas solicitaba que los films se dividiesen en "prohibidos para menores de 15 años", o "aptos para todo público", llevando su celo educativo a la recomendación de que se suprimiesen los diálogos sobreimpresos, "cuando contuviesen faltas de ortografía".
Mucha agua ha corrido desde entonces bajo los puentes. No solamente porque ya no existe un Congreso que pueda escaldar las ínfulas de los sucesores de Bard, sino porque la Argentina ha recorrido cuatro décadas de implacable avance hacia la Edad Media; desde entonces los pasos de los censores se han hecho cada vez más firmes en cuanto a los supuestos que se atribuyen para juzgar.
Así —desde la modesta censura municipal de 1934, a la reciente ley 18.019— los progresos de los catones no han cesado de crecer: lo que en un comienzo fue un intento de protección a desprevenidos menores, se ha convertido en un difuso pero inapelable "estilo de vida", que se supone comparten todos los argentinos, cualquiera sea su edad, sexo, formación cultural o estado civil.
Los pasos de esa carga contra el artículo 14 de la Constitución Nacional —que los defensores de la censura cinematográfica insisten en relacionar sólo con la prensa, olvidando el obvio detalle de que, en 1853, los hermanos Lumiére no habían comenzado aun a gatear por su Francia natal— pueden resumirse más o menos así:

1929: El precario intento del diputado Bard es rechazado en el Congreso, y comentado como "una extravagancia" por sus contemporáneos;

1934: La censura llega al Municipio de la ciudad de Buenos Aires, facultado para calificar y prohibir —exclusivamente en la Capital Federal—, pero no aún para cortar (detalle de significativa importancia, ya que los censores no se consideraban entonces discriminadores competentes de las intenciones de un realizador: eran los tiempos en que aún se entendía como atentatoria contra la unidad de una obra de arte, y contra la libertad de expresión de un creador, toda mutilación parcial).

1951: La censura alcanza vigencia nacional.

1957-1963: Breve interregno durante el cual los argentinos alcanzan la categoría de adultos. El decreto-ley 62, refrendado por P. E. Aramburu, no sólo garantizaba las exhibiciones, sino que daba un notorio paso adelante al puntualizar, en su artículo 22, sanciones penales para todo aquel que se atreviera a ejercer censura. Nadie se atrevió. Resultó más fácil derogar el decreto, suplantarlo por el 8205/63, que retrotraía el problema a su estado anterior, y creaba una Comisión de Catones más robusta que nunca.

1969: El 17 de febrero entró en vigor la Ley 18.019, la más rigurosa que haya pesado sobre la libertad de expresión en el país. Con ella, la censura —designada con el eufemista nombre de Ente de Calificación Cinematográfica— llega al ejercicio de sus plenos poderes.

Un paso más, sin embargo, le faltaba aún por resolver: facultada para prohibir o cortar lo que se le ocurra sin apelación posible, recurre ahora también a la intimidación para extender su potestad. El celo del secretario Frischknecht es responsable de ese flamante rasgo majestuoso: el artículo 6 de la Resolución 464/020 —que coordina la aplicación de la ley de censura— especifica textualmente que "el Instituto Nacional de Cinematografía denunciará ante el Juez competente por tentativa de apología del delito, o de publicación obscena, toda presentación de proyectos o películas a que les sea aplicable lo dispuesto en los puntos 4.2.2 y 4.3.2 de esta resolución".

La parábola del ascenso de poder de los censores, parece cumplida: ya no sólo pueden calificar, cortar, prohibir todo lo que deseen, sino enviar a la cárcel a cualquier distribuidor, productor o guionista que se atreva a solicitarles permiso —en privado— para exhibir los frutos de una mentalidad sospechosa de pecado.

A CONTROL BATIENTE

Pero el punto realmente inquietante de ese poder abusivo, reside en la versatilidad de la Ley 18.019: los redactores de SIETE DÍAS analizaron medio centenar de films estrenados en lo que va del año, y hallaron sólo tres (Playtime, Funny Girl, El día que me quieras) que no incurran en algunas de las vastísimas causales de prohibición.
Sin embargo, ninguno de ellos fue prohibido, aunque no menos de la mitad sufrió mutilaciones de diversa importancia. Para intentar esclarecer ésta y otras incoherencias, SIETE DÍAS entrevistó al doctor Ramiro de Lafuente, director general del Ente de Calificación Cinematográfica. De Lafuente, un abogado católico de 47 años, doctorado en jurisprudencia, no concedió una entrevista personal pero aceptó responder a un cuestionario por escrito. Sus respuestas —cautas, a veces agresivas, a menudo nebulosas— no alcanzan a despejar el halo de arbitrariedad y omnipotencia que rodea al Ente.
Consultado sobre la inconstitucionalidad de la Ley 18.019 —en la que varios juristas argentinos están acordes, dado su carácter restrictivo de la libertad de expresión—, se limitó a responder que no compartía esa opinión, pero no aportó —como se le pedía— pruebas para rebatir el consenso de sus colegas; cuando se le interrogó sobre los criterios de aplicación del temible articulo 6 —que inaugura la posibilidad de castigos penales en la historia de la censura argentina—, derivó la responsabilidad de una respuesta al Instituto de Cinematografía.
Se negó, por otra parte, a proporcionar información sobre sus colaboradores inmediatos: "A mi criterio resulta casi ofensivo insinuar que estos representantes no pudieran interpretar sin errores las intenciones de un director o un guionista", pontificó, cerrando así toda posible discusión sobre la idoneidad de los poco publicitados integrantes del Ente.
El desalentador cuestionario permite extraer una sola conclusión: el doctor De Lafuente no aporta pruebas a favor de la censura, porque parece creer que no las necesita.
Hay, sin embargo, quienes discrepan con esa opinión.

LA LETRA CON FUERZA SALE

"El artículo 6, que ha causado tanta impresión, es una incongruencia jurídica —explicó el doctor Bernardo Beiderman, un elegante ex catedrático de Derecho Penal, y actual profesor en la New York University—, dado que no puede haber tentativa de delito en un sometimiento voluntario a la ley, como el que supone la presentación de un guión o un film para su calificación". Beiderman orilla los probables estratos profundos de la 18.019, cuando afirma que, "a pesar de su indefinición, típica en materia de censura, formula claramente pautas políticas del actual gobierno".
"La ley insiste en señalar su defensa del estilo nacional de vida y de las pautas culturales de la comunidad argentina —señaló, sonriente, un jurista que pidió no ser mencionado—, pero no hay un sólo organismo legal en la Argentina, al que se pueda consultar para que dé una definición de ese estilo, y de esas pautas. Se sobreentiende, entonces, que toda esa fraseología no alude más que a las opiniones personales de quienes ejercen el poder".
Habiendo conseguido ya todos sus objetivos en la esfera del cine, no es probable que la censura y sus adalides se detengan allí. Se afirma que una Ley de Publicidad estaría ya redactada y lista para su promulgación, y el ministro Guillermo Borda admitió la posibilidad de una Ley de Prensa.
Se supone que ambas garantizarán la más absoluta libertad de expresión. Pero, claro, con algunas excepciones

REVISTA CRISTINA

2009-04-23T03:56:00.000-07:00

EL REPORTAJE DE CRISTINA A NEBBIA

Tiene veintitrés años. Musicalmente se inició con "Los Gatos Salvajes", que más tarde dejarían de ser salvajes, para ser simplemente "Los Gatos". También cantó como solista, formó la "Nebbia's Band", el "Tempo Trío" y recientemente "Huinca", su último grupo.
Este es el diálogo que CRISTINA mantuvo con este pionero de la música pop nacional.

CON tus anteriores grupos hiciste rock, blues, folk, jazz-rock, etcétera. —¿Cómo es la música que haces ahora con "Huinca"?
—El nombre de "Huinca" nada tiene que ver con el folklore, como algunos pueden pensar. Estamos buscando, eso sí, aunar distintas raíces folklóricas argentinas y latinas; pero eso no significa que "Huinca" sea un conjunto de folklore. La música que hacemos es música argentina, popular, latina, nuestra. No quiere decir que porque tengamos un nombre emparentado con el folklore, debamos salir al escenario con un bombo y un poncho. El nombre se lo pusimos, porque nos gustó. "Huinca" quiere decir cristiano, y nos pareció muy lindo. Que quede claro, entonces, que "Huinca" no es nada folklórico, y que sólo tiene que ver con una búsqueda de nuestra música pop.
—¿Quiénes forman el grupo, y qué instrumento toca cada uno?
—Litto Nebbia en guitarras (eléctrica y acústica) y primera voz Gabriel Ranelli se encarga del órgano y el piano; Cacho Lafalse, del bajo y la segunda voz, y Moro, de batería y percusión.
—¿En qué se diferencia "Huinca" de todo lo que hiciste anteriormente?
—La música que hago tiene el mismo estilo de la música que escribí siempre, tanto a nivel literario como musical. Sólo que es más evolucionada. Las aspiraciones que tiene cada uno, lo llevan a superarse, a hacer mejor las cosas. De allí que mi música tenga hoy mejores arreglos, otra dirección y otro orden.
—¿Cómo son las letras que haces para el conjunto?
—Las letras han cambiado, como cambio la modulación de mi voz y otras cosas. Pero, en realidad, son comprometidas. Por ejemplo, una estrofa de uno de mis últimos temas se refiere a los jóvenes, que equivocadamente buscan la liberación en la droga. La estrofa dice:
Lloramos cuando nacemos,
lloramos cuando morimos.
Total, llorar también es escuchar,
y eso es libertad.
Róbate un manojo de mi canto,
será la libertad que te faltó.
Este tema se lo dediqué a los inocentes en general. Yo considero que un chico de catorce o quince años no debe estar preso o ser castigado por haberse drogado. Hay que pensar que es un enfermo, y que hay que salvarlo y curarlo. Es más lógico buscar el mal y el motivo que lo llevó a eso. Pero es muy comprometido hablar de este tema, no solamente porque la gente sospecha que uno es drogadicto, sino también porque a la propia gente del ambiente musical no le gusta que se toque este tema. No les gusta que se declaren cosas acerca de las drogas; pero yo lo hago, porque veo con desesperación que antes eran amigos míos y que funcionaban perfectamente como seres humanos, y que ahora están totalmente destruidos, arruinados.
—¿Por qué crees que algunos jóvenes llegan a drogarse?
-Mira, yo tengo veintitrés años. Mi generación tenía como hazaña faltar al colegio, hacerse la "rata" o la "rabona". Ahora, la cosa nueva, la cosa linda, es fumarse un cigarrillo de marihuana o tomar cocaína, que, desgraciadamente, los tipos de mal vivir consiguen y hacen conseguir.
Respecto a este punto, existe una gran falla a nivel publicitario. Jamás leí una nota donde se explicaran claramente los problemas que trae el consumir drogas, el mal que causa, las formas de evitar el vicio... Se habla de la droga como algo bueno. Se dice que el LSD servía para hacer canciones (Lucie in the Sky of Diamonds) a "Los Beatles" u otros grupos, o que con la droga se experimenta la liberación, etcétera. Y los chicos entienden eso, que van a ser libres, que no hay nada malo. Esto es realmente grave... Nosotros tenemos que olvidar de copiarnos todo lo que viene de fuera, ya que aquí se han copiado miles de cosas, y una de ellas, por desgracia, es el consumo de drogas.
Por ejemplo, si alguien quiere ser puro, practica "yoga"; pero jamás lo hará correctamente, si no es hindú. Es decir que cada uno debe hacer lo suyo, no copiar todo. Hay que vivir la realidad de uno mismo, la realidad de Latinoamérica, de donde somos. Un caso en la música es el de George Harrison, que quiso hacer música oriental, y no pudo, porque él es europeo, es de otra raza. Esto no significa que debamos ignorar todo lo que viene de fuera; pero no hay que copiarlo, sino ver de qué manera podemos usarlo y aplicarlo a lo que es nuestro verdaderamente.
Esto de copiar o imitar, es bueno para culturizarse. Pero es perjudicial, si se lo toma como base para iniciar un movimiento. Sería imposible hacer una música pop argentina basándonos en la música de la China.
—¿Cuál fue el verdadero motivo que te impidió viajar con "Los Gatos" a Europa el año pasado?
—Bueno, ése fue un problema que nunca quedó bien aclarado. La confusión la hizo un sector del periodismo que se ocupa en hacer ese tipo de "confusiones" a propósito.
Lo que pasó realmente fue que cuando ellos se fueron, yo estaba en un momento en que no me interesaba irme de aquí. Además, siempre se dijo que "Los Gatos" se separaron un montón de veces, y es mentira: sólo hubo una separación, la última. Anteriormente, cuando "Los Gatos" fueron a Europa por primera vez, yo no fui, porque había fallecido mi padre, y yo me quedé con Martha, mi madre. Por eso, ellos se fueron sin mí; pero ya sabíamos que a su regreso nos uniríamos nuevamente.
La última vez, en cambio, "Los Gatos" estuvieron en "Torremolinos" (un local en España), grabaron algunos discos, y luego volvieron... En realidad, eso a mi no me interesa: prefiero quedarme y trabajar aquí.
Allí sí nos separamos realmente. Yo inicié mi segunda etapa de solista; luego, la "Nebbia's band", etcétera.
Pero todo lo que se habló de drogas y del servicio militar sin cumplir, es mentira. Como te digo, no me interesa irme, y menos irme con un grupo. Pienso que es más útil hacer algo aquí, donde puedo llegar realmente a mi público.
—Fuera del país, ¿se conoce a Litto Nebbia como compositor de canciones?
—Sí; pero solamente en Latinoamérica. Aisladamente se conocen algunos de mis temas. Otros han sido grabados por Frank Pourcel o Paul Mauriat; pero eso no significa que sean conocidos por todos.
Para intentar ser conocido fuera, hay que radicarse en el lugar, ya sea Europa, Estados Unidos o donde fuere. Para llegar al público de un lugar, hay que vivir allí. No se puede ser músico con ideas norteamericanas, si se es argentino, o viceversa. Cada uno debe adecuarse y trabajar de acuerdo con el medio donde vive, donde respira. De otra forma, es imposible. Mi ilusión es quedarme aquí. Aparte, la posibilidad de conseguir algo con mi arte va a ser siempre mayor en mi país que fuera.
Quiero tener éxitos aquí; y cuando logro un éxito corno algunos que tuve ("La Balsa", "Rock de la mujer perdida", "Rosmerie", etcétera), poder contárselo a mis amigos; ver la alegría de mamá, de mi público; conocer las reacciones de la gente que quiero y odio. Esto, por supuesto, será imposible de lograr fuera de la Argentina.
—¿Qué grupos preferís de Inglaterra, Estados Unidos y Argentina?
—Pasa lo siguiente: en Inglaterra sólo hay dos grupos que hacen música realmente inglesa, y son "Traffic" y "Jethro Tull". Los demás copian el sonido de los grupos norteamericanos.
Además, hay otro motivo que te impide decir éste o aquel me gusta más. En Estados Unidos o en Inglaterra no existen discos malos: todo está bien, todos son buenos. Esa perfección te lleva a exigir más, y es entonces cuando vos te podes decidir por cinco o seis conjuntos.
El grupo que yo más "siento", es "Traffic", que hace más de cinco años que están juntos. Nunca buscan reportajes ni propaganda fácil, y siempre han estado en una supervanguardia dentro de la música pop inglesa. Este grupo trabaja en una granja, y vive allí, apartado de la capital inglesa. Hacen allí su música, y logran un sonido de granja, de aldea.
—¿Qué diferencia notas entre los músicos ingleses y los norteamericanos?
—Los ingleses, salvo esas excepciones, copian el sonido yanqui del rock de Presley o de Chuck Berry. Los "Rolling Stones", por ejemplo, son excelentes; pero suenan más a estadounidenses que a ingleses. Hacen el rock y el blues clásico de los norteamericanos.
—¿Qué pensás de la música complaciente, de Palito, Sandro y otros por el estilo?
—Me da rabia; pero al pensar un poco más, me digo: ¿Qué se puede hacer, si Palito, Sandro o "Los Náufragos" no saben hacer otra cosa, no pueden hacer más que basura? ¿Vas a pegarles por eso? Bastante castigo tienen con ser lo que son.
Cuando hay que sentir verdadera bronca, es al ver que un músico que primero hace jazz o rock, al otro día graba un jingle para la televisión. Ahí sí, porque ese tipo sabe y procede mal; hace eso, para llenarse de plata y nada más.
—¿Hay valores dentro de la música complaciente?
—Lo que te puedo decir es que hay gente con inquietudes, como en todos los órdenes; pero, en general, son tipos débiles que prefieren hacer música fácil y tener plata en el bolsillo, antes que hacer buena música o algo que realmente les guste.
El gran problema de los que hacen música complaciente, es que no tienen real convicción de su arte. Por eso se venden tan fácilmente. Es muy difícil estar dispuesto a que te "corran" y a andar sin plata. Hay que querer mucho a la música, para llegar a ser alguien dentro de ella.
—¿Qué razón crees que existe para que en Estados Unidos se esté volviendo al artista solista?
—Mira, a mí me gustan mucho solistas como Neil Young, Laura Nyro y Carole King. Y pienso que se retorna al solista, porque la música que ellos hacen es la música del retorno a lo simple y a lo verdadero, que en Estados Unidos se había perdido con el caos que se creó durante la época de Hendrix, artista genial, pero que era un enfermo... El solista se ocupa de baladas realistas. (Yo soy tu amigo, aquí estoy cuando me necesites, etcétera.)
—¿Cómo elegís los músicos de tus grupos?
—No importa que sean grandes músicos. Quiero que sean en el escenario y fuera de él iguales a mí a nivel mental, y de ideas en general: religiosas, políticas, etcétera. Eso es lo que busco fundamentalmente.
—¿"Huinca" es el mejor grupo que has tenido?
—No sé si podría decir eso. Sí te puedo decir que le tengo muchísima fe, porque es lo último que estoy haciendo, es lo nuevo. Una nueva etapa en lo que yo hago. Estoy feliz, porque en "Huinca" hay músicos de grupo, individuales en su personalidad, pero integrados mentalmente al grupo.
—¿A qué querés llegar con tu nuevo grupo?
—A lo que quiero llegar, ya llegué. Los que tienen que llegar son los demás, y sólo así voy a estar conforme. Quiero contestarte algo que quedó sin respuesta: los grupos argentinos que me gustan, y cuáles me gustaron antes de disolverse.
De los nuevos me gustan "Aquelarre", "Color Humano", "Huinca" y Gabriella, la esposa de Edelmiro Molinari (ex "Almendra"). De lo anterior me gusta todo lo de los "Shakers", "Almendra" de la primera época y algunas canciones de "Manal". Me gustaron siempre las canciones "latinas", como las que hacíamos con "Los Gatos" en los primeros LP ("Viento, dile a la lluvia", "Chica del paraguas", etcétera), o las del primer disco de "Almendra".
—¿Qué mensaje les darías a los jóvenes de la nueva generación musical?
—Diría lo que digo siempre... Es necesario que tomen conciencia de que la música es un arte como tantos otros, que no sólo sirve para bailar, sino que con la música podemos comunicarnos, llegar a muchos. No quiero que la gente vaya a ver mis recitales porque Litto Nebbia es una estrella del rock, quiero que vayan para escuchar mi mensaje, para ver qué digo de nuevo. Quiero que se den cuenta de que mi arte es igual al de un zapatero o al de un carpintero. La música no sólo debe gustar porque es bailable o porque la pasan todo el día en "Música en Libertad" o en "Alta Tensión", no. Debe gustar por lo que es, un arte, una forma de comunicación increíblemente poderosa.
Es grave lo que ocurre en este sentido, porque los chicos están perdiendo la sensibilidad. Se les dan canciones sin sentido, falsas, que no les dicen nada, y los confunden.
Es necesario que se difundan canciones que les muestren problemas que el día de mañana deberán resolver, y no sabrán cómo hacerlo. Que le muestren realidades, verdades...
Esto es lo que quiero: que la juventud tome conciencia de lo que es y puede llegar a ser. Pero para pretender esto es necesario, primeramente, que los músicos tomen conciencia del problema. Una vez que esto ocurra, ¿quién nos para?
Juan Carlos Rodríguez.

Revista Cristina
JUNIO 1972

TRENES Y FERROVIARIOS ( EL FERROCIDIO)

2009-04-12T19:51:00.000-07:00

Cuenta la historia que la ciudad de Tebas la hicieron los reyes. Entonces, los ferrocarriles de Argentina, quiénes los hicieron. Quiénes acostaron los primeros durmientes, los primeros metros de rieles… ¿La Reina Victoria, el Príncipe Alberto, tal vez?

Esos trenes que llegaban a tantos lugares… Y siguen llegando, al menos desde la imaginación, el deseo y el recuerdo. Porque hubo una cultura ferroviaria que llevó a sus trabajadores a la seguridad de que sus cuerpos y ese monstruo, mezcla de hierro y madera, eran una misma situación. Tampoco fueron ajenos sus pasajeros que tantas historias tejieron sobre rieles, al compás de todas las luchas de sus ‘ferrucas’. Así, practicaron la cultura de la comunicación de sus pueblos y todos los beneficios que llegaban en tren. Y como dice el propio ferroviario Juan Carlos Cena: “Se intentará olvidar a estos valientes resistentes… Olvidarnos de ellos es olvidar el hecho de la huelga, un acontecimiento de fuerte contenido popular; maldito ejemplo obrero y trasgresor”. Entonces, contra el olvido, es bueno repasar una parte de la historia a través del relato de un protagonista imprescindible a la hora de tomar el tren.

Como aprendiz de calderero en Talleres Córdoba, en sus primeros pasos, Juan Carlos Cena fue transitando distintas instancias hasta ser miembro fundador del MoNaReFA (Movimiento Nacional de Recuperación de los Ferrocarriles Argentinos) y del Instituto Argentino de Estudios Ferroviarios y del Transporte. Fue secretario general de APEDEFA (Asociación del Personal de la Dirección de Ferrocarriles Argentinos). Es autor de “El Guardapalabras, Memorias de un Ferroviario” 1998, “El Cordobazo, una Rebelión Popular” 1999, “El Ferrocidio”, primera edición 2003, “Crónicas del terraplén” 2007, “El Ferrocidio” segunda edición ampliada 2008.

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Argenpress: Se sabe que la historia la escriben los que ganan, se sabe entonces que leemos pura mentira. Por eso te pregunto como trabajador del riel y escritor de nuestros ferrocarriles, ¿quiénes tendieron los primeros metros de rieles, quiénes acostaron los primeros durmientes y todo el complejo sistema ferroviario cuando el siglo XIX ya declinaba?

Juan Carlos Cena: Es muy cierto lo que decís, por eso los ferroviarios nos inspiramos en ese formidable intelectual que fue Bertolt Brecht. Él se preguntaba: “¿Quién construyó Tebas, la de las siete puertas? En los libros figura sólo nombres de reyes. ¿Acaso arrastraron ellos los bloques de piedra? Y Babilonia, mil veces destruida, ¿quién la volvió a levantar otras tantas? (...) A tantas historias, tantas preguntas.”

Por eso cuando nos preguntamos: quiénes tendieron los primeros metros de rieles y durmientes y los enclavaron sobre nuestro territorio; quiénes levantaron las inaugurales señales, quiénes construyeron las estaciones y le echaron leña a la caldera de la locomotora. Quiénes hicieron sonar las campanas de partida, condujeron los trenes aguateros calmando la sed de nuestros pueblos, y los trenes sanitarios hacia comunidades lejanas, y horadaron la montaña, cruzaron vados y ríos ¿quiénes?

Y las locomotoras, los diseños de coches confortables para los pasajeros, ¿quiénes? O la construcción de policlínicos y consultorios para ferroviarios y la población toda. ¿Quiénes construyeron bibliotecas, centros culturales, clubes…? Nosotros, los ferroviarios.

Argenpress: La realidad se impone ¿verdad? Pero también hubo un gran compromiso desde vuestra organización, sus ideales y solidaridades que perfilaron esta particular manera de trabajo.

Juan Carlos Cena: Nosotros fuimos y somos la carnadura imprescindible del tren. Porque entre ese bólido de metal llamado tren y nuestro cuerpo que orgulloso lo encaballa sobre rieles, se estableció una relación casi mágica. El ferroviario es el ferrocarril. Caminar sus playas de maniobras o sus rincones es como recorrer el patio de la propia casa.

En ese andar hemos sido solidarios, sembradores y cosechadores de ideas, integradores de costumbres y cantares, y así. Identidad que se cimienta en el trabajo, en la relación social cotidiana que se continúa en el sindicato y en el barrio transmitiendo conocimiento. Siempre desde los socavones de la historia del movimiento obrero.

Argenpress: Para la acción sindical, la huelga fue el instrumento de lucha por antonomasia, sobre todo con la influencia del inmigrante libertario de finales de siglo. ¿Qué recuerdos vienen a tu memoria ‘ferruca’?

Juan Carlos Cena: Sin duda, una fecha, 1896. Cuando estalla la primera huelga general ferroviaria que comenzó en los talleres de Tolosa, con José Ingenieros como redactor de las proclamas, los ferroviarios rechazaron con firmeza la introducción en el convenio colectivo de trabajo el problema de la competitividad. En esa época se llamaba “tarea”, porque creaba dentro de los trabajadores una división, conductas egoístas. Esta huelga fue una lucha épica memorable. Se luchaba por la jornada de 8 horas de labor, la supresión del trabajo a destajo y otras reivindicaciones inmediatas.

Esta huelga declarada el 10 de agosto de 1896 por los trabajadores de los talleres de las empresas ferroviarias británicas, fue, sin duda, la más importante registrada hasta entonces. De Tolosa a La Plata todos en huelga. Apuntaba Ingenieros: “La policía tomó medidas muy enérgicas. Hay más de 100 vigilantes armados a Rémington, y otros tantos guardias de cárceles que vigilan los talleres y la vía del tren. Estamos en verdadero Estado de Sitio; en cada esquina hay un soldado o un vigilante a caballo con carabina al brazo. (…)Estamos en condiciones de resistir uno o dos meses más. La sociedad de panaderos va a empezar mañana a remitirnos pan, aunque aquí nadie ha pedido el menor socorro. (…) ¡Viva la huelga!”

Argenpress: Eran tiempos de acciones directas, ¿verdad? Aunque ninguna de las corrientes sindicales de esa época fueron compartimentos estancos: sólo lo reivindicativo, sólo la pelea política. Creo que hubo una suerte de sincretismo que unió las diferentes tendencias.

Juan Carlos Cena: Es cierto, pero los socialistas jugaron un papel destacado en la organización sindical y ocupando cargos en las comisiones directivas de las Sociedades Cosmopolitas de Resistencia. La Vanguardia, periódico de ese Partido, difundía sus actividades impulsando la Primera Huelga General. Por otro lado, la inmigración en gran escala, contribuyó a elevar el nivel de conciencia de los trabajadores hacia un espíritu societario.

Argenpress: ¿Cuáles fueron los primeros pasos en la construcción del movimiento obrero ferroviario?

Juan Carlos Cena: El 20 de junio de 1887 se constituyó la Fraternidad.

Primero fue una Sociedad de Maquinistas y Foguistas de los Ferrocarriles, de carácter mutualista. Muchos años después modificó sus estructuras, encaminada a cuestiones sindicales, pero no admitía en sus filas al resto del personal ferroviario. Hasta la huelga de 1912, hecho que modificó su rumbo y finalidad. Siempre en el marco de un hostigamiento permanente de los patrones ingleses y cipayos, represión policial mediante.

En enero de 1912 se fundó la Federación Obrera Ferrocarrilera por ferroviarios de los Ferrocarriles Sur y Oeste, alcanzando verdadera significación en la lucha del gremio por su mejoramiento moral y económico. En junio del mismo año se publicó el primer número de “El Obrero Ferroviario”, que continúa siendo el órgano oficial de la actual Unión Ferroviaria.

Argenpress: Entonces hubo continuidades a pesar de los históricos desencuentros. ¿Cuándo surge la Unión Ferroviaria?

Juan Carlos Cena: La Unión ferroviaria es un organismo obrero, fundado y dirigido por los trabajadores de todos los ferrocarriles de la República Argentina. Sus propósitos se orientan en el mejoramiento de las condiciones económicas, técnicas, morales y sociales de todos sus asociados. Fomentar los hábitos de estudio a cuyo efecto se crearon bibliotecas, escuelas técnicas y sociedades cooperativas. Por esos años, los trabajadores buscaban darse una organización que se concretaría en 1888, con la constitución del otro gremio ferroviario. La Fraternidad fue tomando forma.

La Unión Ferroviaria se fundó el 6 de octubre de 1922 con profunda ramificación nacional. En la época de auge del ferrocarril llegó a tener, aproximadamente 290 secciones que representaban a casi 220.000 trabajadores en el año 1950.

Argenpress: Entonces, ya que los ferrocarriles no los hicieron los reyes, contame la verdadera historia, por favor.

Juan Carlos Cena: (risas) Los primeros tendidos de rieles en el norte del país fueron realizados por trabajadores inmigrantes de distintas nacionalidades; laboraron duro volteando montes, aplanando barrancas, quebradas, perforando cerros, nivelando suelos, tendiendo puentes sobre ríos caudalosos y creando a la vez pueblos intercomunicados. Una de las cuadrillas estaba integrada por obreros rusos que habían llegado al país huyendo de la represión zarista. Muchos de ellos profesaban ideas libertarias y las esparcieron no bien llegaron a estos lejanos parajes, hasta el advenimiento del peronismo.

Argenpress: Merece un destacado la construcción cultural tan amplia y diversa que también ustedes realizaron.

Juan Carlos Cena: Llevaría varias páginas describirte todo. En 1890 la Fraternidad creó una escuela para instruir a fogoneros a fin de que pudieran pasar las pruebas de maquinistas creando así, la primera Academia de Instrucción. Y todas las que siguieron. En otro orden, tuvimos la Cooperativa Ferrocarriles del Estado Ltda. de consumo. Instalada en los principales centros ferroviarios, los trabajadores efectuaban sus compras y la factura era descontada de sus sueldos.

Como una suerte de almacén de ramos generales, había de todo. Un Tren Blanco circulaba por pequeñas poblaciones donde no había locales. Todas las mujeres de ferroviarios se emperifollaban como quien iba de paseo. El tren era como un mercado con ruedas. Vestimenta, comestibles, zapatería, telas, ollas, sartenes eran esperados con ansiedad.

Otras entidades ferroviarias otorgaban préstamos para la construcción o adquisición de viviendas.

También se daban cita con el recreo. Campos y juegos recreativos con pileta de natación y canchas de tenis, bocha criolla y bocha inglesa, hockey sobre césped...

En 1987 comenzó a transitar el Tren de la Artes: estaba compuesto de un coche cine y otro expositor, acondicionados en Talleres Rosario. Se llegó a localidades donde no tenían ningún medio de comunicación cultural. Se firmaron convenios con el Instituto del Cine, quien proveía de películas y se recibieron donaciones de las embajadas.

Argenpress: También marcaron hitos importantes los policlínicos en épocas que la atención de la salud no brillaba en toda la geografía argentina, ¿verdad?

Juan Carlos Cena: Eran los Policlínicos-Hospitales ferroviarios.

Corría el año 1936. Tras la firma de un acta por la comisión mixta de los gremios ferroviarios “para la construcción, instalación del policlínico ferroviario, sanatorio y consultorios externos” los trabajadores del riel tuvieron su policlínico. Así concretaban el sueño de muchos hombres y mujeres que no tenían un acceso digno a la salud. Más tarde sumaron 40 los hospitales en todo el país.

Argenpress: Llegada la década del ’40 comenzaron a transitar un período que históricamente no volvió a repetirse hasta la fecha. ¿Qué registraste como trascendente?

Juan Carlos Cena: La nacionalización de los ferrocarriles. El 13 de febrero de 1948, el entonces presidente Juan Domingo Perón realizó el trámite definitivo para que los ferrocarriles ingleses y franceses fueran nacionalizados y más allá el tiempo de las huelgas resistentes. Ya que en 1955 se anuló el marco jurídico que protegía la soberanía nacional de nuestras empresas. Nada fue dejado al azar por estos cipayos.

Argenpress: Durante la presidencia de Arturo Frondizi se puso en práctica el Plan Larkin a instancias del Banco Mundial que canceló y levantó vías. Si bien el plan también se levantó por efecto de la histórica huelga de 1961que paralizó la casi totalidad del ex Ferrocarril Provincial de Buenos Aires, ramales del ex Ferrocarril Patagónico, del Ferrocarril Roca y más. ¿Cómo fue este proceso?

Juan Carlos Cena: La principal argumentación contra los ferrocarriles fue la de agitar, en forma sistemática y permanente, a partir de 1955, la teoría del déficit ferroviario. Los sofismas remontaban vuelo sin que nadie contestara. No se podía. La intelectualidad que sabía de esos asuntos y de los otros también, mustia. Se publicaban informes estadísticos con una falta total de rigurosidad técnica-económica. La invención de esa mentira se fue haciendo costumbre, rutina. El terror a opinar y quedar enredado en el peronismo estatista causaba desvelos e insomnios, desmemorias y cobardías.

El golpe del ‘55 fue para todos. El peronismo era un pretexto.

Argenpress: Qué te parece si pegamos un salto en la historia, ya que se acaba el papel, hacia otro pedazo de historia como fue la última huelga ferroviaria.

Juan Carlos Cena: 1991. Vi, milité, participé, luché en las huelgas y en las últimas grandes huelgas. Se cerraba todo un círculo encadenado.

A más de cien años, esta vez en un día de febrero los hijos de esos hijos, se declaraban en huelga. Casi por las mismas motivaciones: la dignidad.

Pero no todas fueron grandes como ésta en la que participé con los jóvenes. Ésta y la del 61, las más significantes. Las dos fueron luchas de la resistencia, cojonudas. Las dos traicionadas, pero esta última como ninguna. En ambas hubo jóvenes valerosos, en ésta los nuevos dirigentes que se aprestaban a nuevas resistencias.

La lucha se centralizó en Buenos Aires dando las batallas más duras, rompiendo esquemas sindicales verticales; reverdeciendo modalidades democráticas. El interior reaccionaba en forma dispar y con lentitud. Menem contestaba con tozudez a la tenacidad de los ferroviarios y Erman González, Ministro de Defensa, interpretaba los deseos de su jefe y amigo y recordándonos que los militares podían conducir cualquier tipo de vehículo. Exigieron la rendición.

Fue la última batalla. La más brava, la más dura.

Fuimos derrotados, no vencidos. Las palabras quedaron con nosotros. Como atados al mástil mayor de la ciudadela ferroviaria no se rindieron. Resistiendo y peleando contra el oleaje de una oscura tempestad que los arreciaba.

En ese transitar algunos quedaron a la vera del terraplén, otros apenas resisten esta larga agonía después de la derrota de 1991 y 1992.

Pero los jóvenes se van haciendo cargo con nuestras antiguas palabras para montarlas sobre nuevos vientos enrielados.

Se cerró el gran círculo que comenzó hace más de un siglo, con la primera huelga en 1888, continuando en 1896, en 19l2 y 1917, que se llenó de luchas parciales y bravas que como eslabones resistentes se unen a otras. Recuerdo, en la voz del guardabarreras Julio Ortega: ‘Si de rendirse se trata después de muerto hablamos’.

Argenpress: La Argentina de los ’70 sufrió una brecha que marcó muy fuerte un antes y un después. Lo cual exige cambios que se darán con la recuperación de la sociedad civil desde nuevas generaciones, nuevas culturas. ¿Cómo fue tu entorno familiar y social?

Juan Carlos Cena: Mi padre fue un cruzador de fronteras. Peronista hasta la médula del hueso, refugió a comunistas, anarquistas, radicales en tiempos de Perón. Después del golpe militar del 55, ellos cobijaron a mi padre, lo guardaron. Me eduqué en la solidaridad. Y aún sueño que para fines de 1980 Ferrocarriles Argentinos tenía más de 106.000 empleados, 36.000 kilómetros de vías, 1.800 estaciones, 51 talleres principales de vía y obra, 23 talleres de mecánica (reparación y construcción de material tractivo y rodante), 2.200 edificios para estaciones, 4.350 galpones de carga, 635 galpones de encomiendas y equipajes, 2.100 puestos de cabinas y señalización y 43.000 unidades de material tractivo y remolcado. Por eso todo esto implica, hablo de su recuperación, que vuelvan a vivir más de 1.200 pueblos fantasmas y deshabitados. Soñar la recuperación de los ferrocarriles para que regrese el tren tiene que ver con la recuperación de todos los bienes nacionales, sin esa recuperación jamás podremos ser un país soberano, libre, independiente y solidario.

De los ferrocarriles en la Argentina se ha debatido casi nada, y del transporte en forma integral: la inexistencia. Sólo se tomó conciencia cuando ha estallado algún escándalo mediático o un accidente fatal, donde se culpa al que no tiene la culpa. Los trabajos de los “especialistas” publicados sobre las privatizaciones, sufren de algunos olvidos, se han olvidado y se nota, la ausencia de la Junta Nacional de Carne y de Granos, la Flota Fluvial del Estado, la Empresa Líneas Marítimas Argentinas (ELMA), que tiene tanta importancia o más que Aerolíneas Argentinas, sobre los Puertos Nacionales (AGP), y su concesión a empresas de carga y descarga extranjeras. Control al trabajador y al peón de campo sí, a la propiedad privada no. El puerto es una cuestión nacional, es la puerta de entrada al país.

Debo señalar también la diáspora ferroviaria, generada por el despido de más de 85.000 trabajadores ferroviarios, con el consecuente impacto psicosocial en el núcleo familiar.

Desapareció ese servicio público, trajinador, en su camino enrielado crece el yuyal. ¿Cómo viajarán las maestras rurales?

No se puede recuperar nada, sin la participación de los trabajadores.

Los ferroviarios luchamos hasta el final defendiendo y tratando de impedir la tupacamarización del ferrocarril a través de las privatizaciones, dejando en esa resistencia, jirones de vida. Sin ese territorio la relación social entre los trabajadores ferroviarios desapareció.

Con el ferrocarril desintegrado, más los ferroviarios expulsados, el sistema comete en un mismo acto, un gigantesco FERROCIDIO.

Art deco.

2009-04-02T20:09:00.001-07:00

El pasado 6 de mayo se realizo en Coronel Pringles el II Encuentro sobre Patrimonio Art Déco, la obra de Francisco Salamone, organizada por la Asociación Amigos de esa ciudad. El mismo fue un aporte a la difusión de la obra de este profesional, al tiempo de servir en la instrumentación de los pasos para su mantenimiento y consensuar un proyecto de ley para que sea declarada patrimonio histórico y arquitectónico provincial y nacional.

Nativo de Sicilia, Italia, Francisco Salamone (1897-1959) estudió en el colegio Otto Krause de Buenos Aires para egresar luego de la Universidad de Córdoba con el doble título de ingeniero civil y arquitecto. Su labor profesional fue en principio muy amplia, basada sobre todo en trabajos de pavimentación realizados por su propia empresa en distintas ciudades del país. Pero su vida —y destino— cambió totalmente cuando —en 1937, con 40 años de edad— fue contratado por el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Dr. Manuel Fresco, para llevar adelante un ambicioso plan edilicio. Bajo el lema "Dios, Patria y Hogar", Fresco decidió "dignificar su perfil oficial y paisajístico de pueblos de la provincia, muchos de ellos pensados a partir de fortines de frontera". Francisco Salamone dio forma entonces —en poco menos de dos años— a uno de los planes de obras públicas más singulares en la historia de Buenos aires, el cual, por esas cuestiones tan propias de nuestro país, se mantuvo oculto e ignorado por más de 50 años.

Los trabajos
El gobernador Fresco dio a Francisco Salamone libertad total para sus trabajos, no permitiendo incluso la intervención de la Dirección provincial de Arquitectura. La obra de Salamone incluía el proyecto para la construcción de edificios municipales, mataderos, mercados, portales de cementerios y el diseño de las plazas.
Para ellos, el profesional desechó la construcción académica o neoclásica y adhirió a las nuevas corrientes en la década del 30: una parte de la arquitectura estatal, y —aquí lo impactante— el maquillaje ornamental del estilo art déco. En este último punto fue donde Salamone hizo del diseño su herramienta más importante y no tuvo reparos en idear remates y fachadas que acaso tienen que ver más con cines, cabarets y hoteles que con un mercado de Saldungaray o el municipio de Chillar.
Cerca de 25 pueblos de la provincia — entre ellos Tornquist, Saldungaray, Laprida. Azul, Cacharí, Guaminí y Carhué— fueron centro del trabajo de Salamone. Más de 50 edificios son testimonios de su obra. Esa vasta tarea fue definida por algunos estudiosos como "uno de los secretos mejores guardados de la arquitectura argentina" y por la calidad del trabajo —en su conjunto— es una obra valiosa para ser difundida a nivel mundial.

SU HUELLA EN CORONEL PRINGLES
El conjunto de la plaza, las ramblas, el edificio municipal y el ex matadero son los trabajos que Salamone realizó, entre 1937 y 1938, en Coronel Pringles, los cuales hoy son motivo dé la preocupación de esa población. Desde 1985, una ordenanza declaró a las obras como patrimonio arquitectónico de la ciudad.
Desde hace tres años, la Asociación de Amigos de la Ciudad de Coronel Pringles trabaja en conjunto con el Instituto de Estudios del Habitat de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Plata (Idehab) en el, tema del mantenimiento y la restauración de estos edificios. También la comuna ha firmado un convenio con el Laboratorio de Entrenamiento Multidisciplinario para la Investigación Tecnológica (LEMIT), de modo de obtener asesoramiento de técnicas y materiales adecuados para la restauración de —en una primera etapa— el conjunto de la plaza.
También contaron, en oportunidad de realizar el II Encuentro sobre Patrimonio Art Déco, con el auspicio del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), un organismo que entre sus funciones incluye la presentación de edificios ante la UNESCO para que sean evaluados como candidatos a ser declarados Patrimonio de la Humanidad.
El gran anhelo de la Asociación es además difundir estos trabajos entre todas las numerosas localidades que cuentan con obras de Salamone, a fin de integrarse en la búsqueda de un proyecto de ley que las declare patrimonio provincial y nacional. Hay además un gran potencial turístico para explotar, creando circuitos —por las rutas 3, 5 y 2— que permitan visitar la totalidad del trabajo de Salamone, en un tour arquitectónico como no existe en el país.

LAS PARTES
El edificio municipal de Coronel Pringles está ubicado en el centro de la plaza y apenas uno ingresa en la ciudad su torre se convierte en un hito del paisaje urbano, La plaza ha sido ricamente equipada por Salamone con elementos art déco de diseño único. Bancos, maceteros, pérgolas, fuentes y farolas integran una propuesta de singular riqueza, donde el estilo está presente hasta en los más mínimos detalles.
El otro aporte edilicio es el ex matadero municipal, con una torre, especie de cuchilla, que adhiere al destino original del lugar. Si bien el estado general de las construcciones es aceptable, han pasado ya 60 años de su ejecución y existen varias patologías propias de esta situación que requieren pronta atención.

Producción periodística Ing. Mario R. Minervino
Diario La Nueva Provincia
2000

historias del tango electronico...

2009-03-28T16:45:00.001-07:00

Avanzan las clases de tango. Mi compañera de baile insiste en que debo conseguirme zapatos. Dicen que el mundo se ve diferente si llevas unos “timbos” tangueros. Mientras me decido a comprarlos, paso por una disquería. Está en Lavalle casi esquina Florida. Un televisor de cuelga del techo pasa clases de tango. En la entrada hay un dibujo de Gardel. Los escaparates están repletos con discos del 2x4. En Buenos Aires siempre hay a la mano algo referido al tango para comprar.

-¿Buscás algo especial?- me abalanza el flaco de la tienda de discos.

-Algo nuevo- le digo.

-Ah... de lo nuevo tenés al Gotan project , y en la misma línea tenés todo esto- y me lleva a un rincón salpicados con CDs de tango electrónico, entre los que se ve al bajo fondo y al Narcotango

-Quizás esto sea demasiado nuevo- le digo, pensando en que busco un disco ideal para ensayar mis clases.

-No es tan nuevo... y mirá que se vende muy bien.

Si bien Gardel sigue llevando la delantera en ventas, el tango electrónico se ha convertido en una suerte de vedette dentro de la industria de la música del tango. Cada semana aparecen nuevos grupos, sus presentaciones tienen muchos público cautivo, y los productores con el olfato celebre ya miraron hacia el nicho del tango/máquinas.

-Es un producto similar al anterior, pero dirigido a otro público- me dice el vendedor, como quien diferencia la Coca-Cola de la Coca-Cola Light.

-¿Más moderno?

-Diferente. Y los clientes son claramente diferentes...

Por la noche pongo a girar el disco de Gotán Project, pensando en si sea conveniente comprarme zapatos de tango. Es bueno lo que escucho, y me parece que anda bien con zapatillas.

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Salto el descocido en el bar y largo la perrorata...claro el era sesenton y no entendia un cuerno..
El tango electrónico es una mistificación de nuestro gotán. Lo de Gotan Project me recuerda cuando cantábamos bajo la ducha acelerando los tiempos musicales y transformándolos en patochadas. Algo así como lo que hizo Nacha Guevara cuando se enamoró de un pibe rockero y hacía "eso" que ella llamaba Tango-rock. Un desastre, vamos. Si ser moderno, estar al día, darle unas nuevas formas al tango, aggiornarlo, consiste en mezclar hermosas poesías de Manzi, Cátulo o Cadícamo en recitados de curda de madrugada con un poco de ruido detrás, mejor que se busquen otros tipos de géneros musicales y no nos embarren la cancha.El tango electrónico es una patraña y a las discográficas le viene bien para embaucar a noveles aspirantes a tangueros y vender algunas miles de placas, porque Troilo, Pugliese o D'Arienzo vendieron todo en su momento pero hoy venden menos y están en Internet. El problema es que están metiendo en Europa y Estados Unidos este tango trucho y de momento van empaquetando gente, sobre todo a los más jóvenes que cree que están bailando y escuchando tango. Déjense de joder muchachos, eso, además de ser una mistificación, no es bailable. Es como hacer rutbol (mezcla de rugby y fútbol)y decir que es el nuevo fútbol. Que aparezcan modernos Expósitos, Manzis y Cátulos en la poesía porteña. Y Troilos, Di Sarlis y Laurenz en el rubro orquestal y de composición y verán como sale el sol y nadie se va a quejar.Que surjan creadores, nó destructores. Con este tango electrónico puede cantar hasta un chico de 4 años o una señora de 88 años. ¡Total, para la sanata que dicen...!LAS DISCOGRÁFICAS YA INTENTARON DESTRUIR AL TANGO CUANDO AQUEL ECUATORIANO SE INVENTÓ EL CLUB DEL CLAN Y DESTRUYÓ INFINIDAD DE PLACAS TANGUERAS. Se llamaba Ricardo Mejía y era directivo de una discográfica importante.Los japoneses de milenaria sabiduría, se llevaron numerosos acetatos y placas únicas y hoy las conservan como reliquias. Darle manija al "tango" electrónico es hacerle daño al TANGO nuestro. Es engañar a la juventud. Confundir a los extranjeros. Desvirtuar las raíces. Un respeto, por favor. Invéntense otro curro y llámenlo como quieran sin mezclar al tango. Y no usen esos versos magistrales para destrozarlos. Amén.

ya en el chat salio otro con la nostalgia tipica que te derrite:
Conoci Gotan Project en España donde vivo hace 4 años. Me encanta. Trasminte todo tipo de sensaciones. Y no es verdad q sea necesario tomar una pastilla para entenderlo. Tuve la oportunidad de verlos en vivo en noviembre pasado en el Gran Rex. Sin palabras. En mi opinion estan reinventando el tango.

y otro volvio al ataque..con los discursos de siempre:

Tengo que decir algo. He escuchado algo de Gotán Project y de Narcotango y no me disgustó, pero no me pareció tango realmente. Ah, no tomo pastillas, salvo unas mentitas. Incluso quise bailarlo como tango y me sentí forzado, incómodo. En cambio he escuchado tangos ejecutados con saxo y trompeta ( no intenté bailarlos) y sí los sentí como tales. Es lo que me sucedió a mí, nada más.

Por suerte cada tanto salta alguno que les dice lo que son..a los detractores que dicen barbaries de todo tipo..hasta hablan de narcoticos y bla bla..pero el le salto y les dijo clarito:

Muchachos, estemos claros, siempre que el genero se moderniza hay tradicionalistas que quieren imponer su teoria dinosaurica. Acuerdense lo que tuvo que pasar Astor por perfeccionar el genero y hoy en dia no hay discusion alguna de su importancia en la historia del tango

Finalmente queda claro algo, que se sigue discutiendo, que a los jovenes nos gusta esta musica mal que les pese a los viejos, y que bueno a falta de la vieja risita de Gardel desde el cuadrito, tenemos esta musica que nos acompaña ...y desde donde esten Gardel y el Gordo seguro que se siguen riendo.

picamiel

ANTIGUEDADES

2009-03-13T12:37:00.000-07:00

El éxito de nuestra columna nos obliga

a incorporar nuevos auspiciantes que no quieren dejar la oportunidad de remitir sus consejos para bellezas argentinas como la de la ilustración.

DUCHA DE ORO
Indicada en las enfermedades de Señoras
Es un remedio que en la toilette íntima de las damas nunca debe faltar, pues a más de su virtud curativa, es desde el punto de vista higiénico, un eficaz preservativo.
Precio de cada botella 2.5 m/n
diríjanse pedidos Á E. DE M DE LA BALZ y Cía.
Maipú 456 Buenos Aires
Y EN LAS BUENAS FARMACIAS
Se remiten prospectos é instrucciones para su uso.

Veamos los Consejos para la economía doméstica:

-Para componer el mármol se hace al baño María una solución de gelatina (cola fuerte) empleando próximamente doble peso de agua que de la gelatina. Esta disolución se mezcla con alabastro ó mármol blanco en polvo, para los mármoles blancos; con pizarra, para los mármoles grises, y con ocre para los mármoles rojos ú obscuros. Así se obtiene una pasta espesa, que sirve para tapar las grietas ó arreglar los ángulos. Una vez seco este cemento es tan duro como el mármol, y pulimentándolo bien parece mármol verdadero.
-Para mantener los parquets. Para quitar las mancha de aceite, grasa ó fruta del parquet se hará una lavaza muy espesa de jabón negro con agua caliente. Se frota la mancha con una escobilla, cuidando de no ponerle demasiada agua. En seguida se seca con una franela.
-Para hacer desaparecer las manchas de tinta de los parquets se principiará por lavar con agua muy caliente solamente el sitio donde está la mancha; en seguida se le pone algunas gotas de ácido nítrico. Tan luego como la mancha haya desaparecido, se lavará con agua fresca; si no se hace esto quedará una mancha blanquizca muy difícil de quitar. Cuando se use el ácido nítrico hay que hacerlo con muchas precauciones, pues quema y es un veneno muy violento.
Hay que tener cuidado de que no caiga sobre las manos ni los vestidos, pues se quemarían. El empleo de esta substancia sólo se debe entregar á personas de mucha confianza.
Una vez quitadas las manchas, el agua cáustica volverá el parquet a su brillo. El agua cáustica no se encuentra en todas partes preparada, pero hay gran economía en hacerla en la casa.
Se corta cera amarilla en pedacitos, lo que se pondrá en una caja de lata ó fierro blanco, se aplastará bien, se le cubre con esencia de trementina y se cierra herméticamente por doce horas. Después de este tiempo se abre la caja, se revuelve la cera con un palito y si está muy espesa se le pone más trementina. El uso de la trementina es muy expuesto y no se debe preparar cerca, del fuego y de la luz, porque se inflama; es más prudente hacerlo en la noche. Las cantidades son: para dos partes de cera una de esencia de trementina.
Se frota el parquet con un poco de esta preparación y en seguida se frotará con una franela muy gruesa hasta sacarle brillo. Es tal vez más fácil envolver un escobillón en una franela muy gruesa y frotar con esa.
Si se sigue este consejo se puede tener siempre el parquet como nuevo.
Esta preparación se conserva mucho tiempo si se guarda muy cerrada., y si se llega á secar mucho se le pondrá más trementina y se revolverá.
-Todos los frutos secos deben ponerse en remojo en agua fresca, durante veinticuatro horas antes de hervirlos.
Así recobran el aroma y se abrevia el tiempo de la coción.

Los siguientes consejos médicos son auspiciados por el aceite MACASSAR DE ROWLAND'S. Para el pelo es la única preparación en que se puede confiar. Ciento veinte años de éxito han probado que conswerva, fortifica y hermosea el cabello, cura la calvicie y hace desaparecer la caspa. EL ACEITE MACASSAR colora de dorado el pelo rubio.
Rechazen las imitaciones muchas veces peligrosas.
Véndese en casa de todos los farmacéuticos, drogueros y perfumistas.
Dieg Gibson, Defensa 142

Vamos à con los consejos
-El destete. — Las reglas principales que han de tenerse presentes para el destete son las siguientes:
1ª. Se debe cuidar de preparar el niño al destete después de la salida de los primeros dientes.
2ª. El destete debe practicarse durante un período de calma de la evolución dentaria, nunca en plena dentición.
3ª. Se destetará gradualmente.
4ª. No se destetará nunca durante la estación calurosa.
Cuando haya necesidad de destetar prematuramente á un niño, se debe empezar por la leche ó por sopas ligeras, después progresivamente se le acostumbra á una nutrición más sólida. Si en el curso de un destete precoz viniesen á declararse graves incidentes, será preciso recurrir á la leche; es un error querer fortificar los niños dándoles caldo, vino, etc. Esto no puede dar otros resultados que volverlos tísicos ó raquíticos.

-Contra la dispepsia.—Se recomienda como muy eficaz contra la dispepsia la siguiente poción:
Agua destilada ...... 30 gramos
Acido clorhídrico......15 gotas
Pepsina soluble....... 2 gramos
Glicerina inglesa......20 gramos
Jarabe de limón ......30 gramos
Se tomará una cueharadita de las de café después de cada comida.

-Para adelgazar.—El doctor Grandmaison aconseja, el siguiente método:
A. Disminuir el número de comidas; hacer por la tarde una comida vegetariana.
B. Suprimir las grasas, salsas, manteca derretida, ragouts, carnes y pescados grasos (ternera, cerdo, pollo, ánade, anguila, salmón), leche, bebidas alcohólicas, te, café, etc. Tomar cada día y como máximum 100 gramos de pan, ó reemplazarlo por patatas cocidas ó por bizcochos.
C. Alimentarse con asados ó cocidos: buey, carnero, jamón, aves magras, conejo, anguilillas, bacalao, lenguado, trucha, raya, huevos, legumbres, herbáceas (salvo hacederas y espinacas) adicionadas con un poco de manteca fresca, patatas, judías, guisantes, habas, lentejas, macarrones, arroz, tapioca, fideos; frutas cocidas ó crudas, con excepción de las frutas oleosas (almendras, nueces, avellanas). Beber abundantemente tisanas y agua.

-Virtudes depurativas del rábano.—Por la gran cantidad de iodo y azufre que contienen los rábanos, poseen extraordinarias virtudes depurativas, antiescorbúticas y digestivas, y además, constituyen un estimulante del apetito, tan bueno como la mostaza.

Recuerde ¿Dispepsia y enfermedades del estómago é intestinos?: se curan en poco tiempo el 98 por 100 de los enfermos á quienes su médico receta para las afecciones de las vías digestivas.
"STOMALIX"
SAIZ DE CARLOS
El mejor y mas seguro medicamento, como lo demuestran 15 años de éxitos constantes en el mundo entero, para combatir las digestiones perezosas, suciedad de la lengua, pérdida de apetito, acedias, dolores y ardor de estómago, vómitos, vértigo estomacal, cólicos, flatulencias, diarreas en el adulto y en el niño, incluso en la época del destete
CURA estas afecciones porque quita el dolor y molestias de la digestión, auxilia el poder digestivo, abre el apetito, tonifica y el enfermo se nutre y digiere sin dificultad.
De venta: Farmacias y Droguerías
EN FRASCOS GRANDES Y CHICOS

Carta de lectores:

A 'Una caritativa': Debe lavarse con jabón Reuter, luego ejuagarse con alcohol puro. Durante una semana, una vez por noche.

A "Una amiguita": Para hacer el dulce de leche á la criolla se toman 9 litros de leche y 2 1/2 kilos de azúcar. Se hace hervir la lech con el azúcar, después se cuela poniéndolo en seguida al fuego y revolviéndo hasta que tome punto. Se le pone una varilla de vainillaó de canela.

A "Un suscriptor de Ituzaingó": Esa agua que usted usa no es una gran cosa. Pruebe el Agua Nupcial. Además lávese la cara con leche tibia y no use jabón, que irrita los ojos. Para las manos el Jabón Reuter con agua fría de lluvia, previamente hervida.

ALBERTO GRECO (ARTISTA ARGENTINO)

2009-03-11T16:04:00.000-07:00

Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965) es uno de esos pocos artistas que nos dio el siglo XX y a los que podemos denominar como tales sin tener, ni por un momento, que plantearnos la veracidad de la afirmación. Alberto Greco fue un artista. Con mayúsculas. De pies a cabeza. Las veinticuatro horas del día. Todos los días del año. Respiraba arte por los poros de su piel y, ya en los últimos años de su vida, su propia existencia era arte. Incluso el propio acto de su muerte voluntaria la convirtió Greco en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano mientras la sobredosis de barbitúricos que había consumido comenzaba a hacer su efecto.

Las primeras obras conocidas que se conservan del artista argentino fueron realizadas cuando el autor no tenía más de veintidós o veintitrés años. Ya desde el principio, se decanta por un informalismo correcto y un tanto oscuro que tiene cierto éxito en la época. Pero Greco es mucho más que eso. Greco no puede, ni por un momento, permanecer quieto. Es, además de este informalista severo, actor, agitador, histrión, escritor, provocador, activista cultural y muchas cosas más. Es decir, todo lo que un artista del veinte debe haber sido para poder ser considerado como tal. Y hubo muchos que lo intentaron. Pero pocos fueron capaces de llevar una empresa como ésta hasta el final con todas sus consecuencias. Greco, sí.

Hasta principios de los años 60, Greco da tumbos por el mundo, de ciudad en ciudad, transportando su propuesta artística. Una propuesta que, con el tiempo, deja de ser material para convertirse en conceptual: Greco se convierte, así, en su propia obra y en uno de los artistas conceptuales más interesantes que esta corriente estética ha aportado. Porque hay que decirlo claro y reivindicarlo sin ningún tipo de duda: quizás no fue el primero en pensar en torno a las ideas y conceptos que luego conformaron su legado artístico, pero sí fue uno de los más auténticos, vitales y comprometidos artistas conceptuales que han existido.

Lo efímero de muchas de sus obras (una simple acción, un simple gesto recogido por una cámara fotográfica) muchas veces improvisadas, lo inhabitual de las técnicas artísticas que empleó (sus obras de mayor peso están realizadas a base de tinta y collage sobre papel), no han contribuido, en absoluto, a que la obra de Alberto Greco sea apreciada en toda su dimensión. Afortunadamente el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), entonces dirigido por la que luego sería ministra española de cultura, Carmen Alborch, se encargó, hace ya ocho años, de clasificar, estudiar y exponer la obra de Greco. Aquella exposición ha de suponer un punto de inflexión en el estudio de la obra del artista argentino.

En 1954, después de dar tumbos sin terminar nunca de decidir cuál es su verdadera vocación artística (Greco ya ha sido, para entonces, actor frustrado de teatro, ha publicado poesía, ha escrito una novela y, por supuesto, ha pintado y estampado), viaja a París. Será el inicio de una vida viajera que le llevará, en los once años de vida que aún le quedan, a recorrer medio mundo.

A Greco le resta mucho aún para alcanzar su grado de madurez artística. Su trabajo de esta época es una obra de juventud y de aprendizaje. Viaja por Europa (Italia, Austria e Inglaterra) y absorbe vida. Dos años después de su llegada, regresa a Buenos Aires donde reside, a excepción de una larga estancia en Brasil, hasta que en 1961 viaja de nuevo a París. Greco ya está preparado. Su materia prima definitiva está determinada. La vida que ha ido absorbiendo es ahora el motivo de su obra. Ambas, vida y obra, se confunden en un todo que no se separará jamás.

[Vivo-Dito, en Madrid y Piedralaves, Ávila, 1963]

Alberto Greco, lúcido y provocador, crea el arte Vivo-Dito, actividad artística que consiste simplemente en señalar o definir a una persona u objeto como obra de arte. Greco utiliza las tesis duchampianas y las adapta a su particular personalidad. Parece importarle más el hecho mismo de realizar la obra, el momento exacto de su concepción, que la obra en sí misma. Un trozo de tiza o un cartel escrito a última hora con una caligrafía horrible, son las únicas armas del artista. Y, por supuesto, él mismo, convertido para siempre en maestro de ceremonias de sus acciones artísticas.

Realiza Vivo-Ditos, además de en París, en Roma, en Madrid y, sobre todo, en Piedralaves (Ávila), donde convierte a una comunidad rural y atrasada, en una obra de absoluta vanguardia. Greco hace sostener a los habitantes del pueblo carteles con leyendas tales como "Esto es un Alberto Greco", "Obra de arte señalada por Alberto Greco" o, simplemente "Alberto Greco". Es obsesiva la costumbre del artista por utilizar su propio nombre. La firma en Greco adquiere rango de obra. No busca la notoriedad en el acto de firmar. Greco, el artista Greco, simplemente señala y convierte, de esta manera, la cotidianeidad en obra de arte, en situación sublime, en gesto poético.

Esta tendencia a trabajar con lo más habitual y elevarlo a la condición de arte, se observa también en sus trabajos en papel de la época. Deja de pintar en el sentido clásico del término y se dedica a escribir, garabatear y gestualizar sobre el papel. Así, aparecen escrituras automáticas, dibujos inconclusos, bocetos, manchas, trozos de papel pegados, impresiones con la base del tintero y todo un espectro de acciones y agresiones al soporte. Su obra de estos años finales parece un volcado convulso de una interioridad agitada. Greco vomita sobre el papel o el lienzo todo lo que lleva dentro que, en realidad, no es otra cosa que un gran sufrimiento vital.

[S/T, 1963-64]

En el mismo año 1962 se produce su último viaje a Italia. Durante la inauguración de la Bienal de Venecia de ese año, Greco lanza, al parecer involuntariamente, un montón de ratas al paso del presidente de la república italiana con el consiguiente gran escándalo. El espíritu irreverente de Greco, le lleva a disfrazarse de monja en Roma mientras estaba teniendo lugar el Concilio Ecuménico II. Esto, unido a su participación en la representación de la obra teatral "Cristo 63", ofensiva para la iglesia católica, es demasiado para las autoridades italianas que le invitan a abandonar el país y no regresar jamás.

Los últimos dos años los pasa viajando incansablemente. Madrid, Lisboa, París, Islas Canarias, de nuevo Buenos Aires, Nueva York, regreso a Madrid, estancia en las Islas Baleares y viaje final a Barcelona donde se quita la vida. Su producción intelectual es incansable. Parece que Greco pretende quemar todos sus cartuchos cuanto antes y liberarse de esa huida continua hacia ningún lugar. Alterna la ejecución de Vivo-Ditos con su obra pictórica.

[S/T, 1963 y Carta a Eugenia, 1964]

Los trabajos de esa época son convulsos. Dibuja incansablemente en cualquier lugar. Lo realiza, incluso, de manera automática, mientras charla con alguien o hace cualquier otra cosa. El acto de crear lo ha convertido en algo rutinario y habitual. El pintor Lucio Muñoz afirma: "En la forma en que hacía la mayoría de los dibujos que los tenía siempre junto al teléfono en una mesa, casi como tienes un papel para proteger la mesa donde dejaba las tazas de café y donde apuntaba cosas, o sea, apuntaba teléfonos, apuntaba cosas y a veces dibujaba, yo en uno de los que tengo, él mismo me decía mira éste es el teléfono de no sé quién".

Otro pintor español, Luis Gordillo, explica el proceso metodológico de Greco: "Ésa es una idea que yo he expresado muchas veces (pintar en el teléfono), que si te pones a dibujar conscientemente pues empiezas a controlar el dibujo y te sale una cosa pero si estás hablando con alguien como la parte tuya racional está en la conversación lo que te sale, el dibujo en el teléfono es una cosa totalmente espontánea".

Unos pocos meses antes de su muerte, escribe la novela "Besos brujos". Esta obra, de 130 páginas, es la culminación de su obsesión por fundir literatura y artes plásticas. El manuscrito es una obra de arte en sí misma, plagada toda ella de dibujos, grafías y anotaciones del propio Greco. Poco después, se suicida en la ciudad de Barcelona. Es un acto premeditado. Dice a sus más allegados que se va a Barcelona a suicidarse. Así lo hace. Y no lo duda dos veces, no podría ser de otra manera. Convierte su muerte en un acto artístico más. Como si de una de sus novelas se tratase, como ya lo solía haber realizado en el ángulo inferior derecho de alguno de sus cuadros, escribió la palabra "Fin" en la palma de la mano y continuó escribiendo hasta morir.

PALABROTAS ARGENTINAS ( JUAN CEDRON)

2009-03-11T15:50:00.001-07:00

No existe personaje tanguero más marginado que Juan Cedrón; los vanguardistas lo ignoran y los fieles guardianes de la tradición lo toleran con indiferencia. Sin embargo el Tata -un alias que de chiquitín le regalaron los muchachones de Nuñez que eran capaces de tributar algunas monedas por escuchar su repertorio de palabrotas, en las que la "t" era la consonante protagónica— y el trío que dirige son la única posibilidad verdaderamente distinta con que la música de Buenos Aires se ha hecho oír en el último lustro.
Con la misma pulcra despreocupación indumentaria con que aparece en sus shows de El Bulín Mistongo, el café concert de la calle Humberto I en Buenos Aires, que lo tiene como número oficial, y que hay que tomar como una ruptura con el minucioso "empilche" en que siempre se han empecinado los intérpretes de tango. Cedrón, a punto de partir para una gira de conciertos por Córdoba, comentó hace unos días las positivas consecuencias de la permanente actividad que su grupo cumple esta temporada: "Esto me obliga a trabajar, a componer; se dice que el tango no se ha renovado y de eso tiene la culpa la escasez de trabajo. Al no tener quien toque sus piezas, los autores no escriben. La actuación continua me exige hacer temas nuevos que canto 3 ó 4 meses y después paso a otra cosa; de esa manera yo me renuevo y el público no escucha siempre lo mismo".
A los 30 años, el Tata ya ha aprendido a utilizar todas las consonantes, aunque en el apresuramiento por explicar algo pueda extraviar alguna "s" final, y, conversando, su voz parece todavía más grave y pastosa que cuando recita alguna de las letras que le han escrito Juan Gelman o Raúl González Tuñón o cuando canta entrecortadamente una vieja milonga de Homero Manzi.
Es una voz sin educación, a menudo desagradable, que no se parece a ninguna otra y que encierra intacta una elemental sensibilidad tanguera, casi olvidada en estos días: "Lo que pasa es que hay cosas que uno las lleva adentro; de pibe escuchaba a Gardel, a Corsini, a Fiorentino y siempre tiene que quedar algo de la forma de expresión de esa gente. Yo sé que no soy un buen cantor, pero lo que trato de hacer no es lucirme sino encontrar el verdadero sentido de las letras que me interesan, sin cargar las tintas". Quizá por eso, cuando canta La última curda o A Homero, aprisionando su guitarra como si fuera lo único que tiene en el mundo, a nadie se le ocurre desviarse a la comparación con Rivero o con Goyeneche por miedo a perderse una interpretación cautivante por su humilde sinceridad.
Pero Cedrón no es simplemente un cantor con un grupo que lo acompaña; el trío que desde hace 7 años integra con el bandoneonista César Stroscio y el violinista Miguel Praino —que también fueron sus socios en la financieramente desastrosa experiencia de café concert Gotán de la calle Talcahuano— y al que acaba de agregarse un contrabajo, es un grupo de potencia y posibilidades tímbricas sorprendentes: "Así como reconozco mis limitaciones como cantor, estoy seguro que mi conjunto suena muy, muy bien. Eso no es una casualidad, es el resultado de todo lo que nos conocemos, del tiempo que hace que estamos juntos y también de los ensayos constantes".
Aunque ha proporcionado a su trío una respetable cantidad de piezas instrumentales, entre ellas las que sirvieron de comentario a la película Tute cabrero, lo que el Tata prefiere es componer acompañamientos para las letras que le proporcionan sus poetas predilectos, Gelman y González Tuñón. El resultado son tangos nada convencionales: "Hace tiempo nos planteamos con Juan (Gelman) esta cuestión de hacer canciones, y de entrada descartamos la posibilidad de escribir cosas como Manzi o como Castillo. Lo que conseguimos parecía al principio bastante extraño, pero ahora, con toda esta moda de Serrat, la gente se ha acostumbrado a temas que no repiten estrofas sino que cuentan una historia. Si alguna vez el material poético ha pesado demasiado, la culpa es mía, pero hacer una canción es una cosa muy difícil, en serio".
El único artista underground del tango, que recién ahora está ampliando el público que lo apoyó desde el principio, ese que habitualmente circula en las adyacencias del cine Lorraine de Buenos Aires, tiene una representación discográfica desproporcionadamente abundante: los long plays Madrugada, Cuerpo que me querés y Tute Cabrero, producidos por el mismo Cedrón, y Gotán, grabado para Columbia ("No quiero saber más nada con las compañías grandes"). Como para mantener este récord, en los próximos días aparecerá Los ladrones, un álbum dedicado a Cadícamo, Gelman y Tuñón, y se dispone a grabar Fábulas, con las canciones del recital que, hace 4 meses, estrenó en la sala Planeta.
Para fin de año, Cedrón está decidido a publicar una docena de viejas composiciones: son las que pertenecen a una ópera preparada en colaboración con Gelman, por supuesto, Las tripas generales, que Roberto Duran pondrá en escena la temporada que viene.

Palabrotas argentinas

El espectáculo tiene, por lo pronto, un atrevimiento, no tanto programático o estético, sino puramente cultural: el de llevar a un escenario de Buenos Aires (Sala Regina) un tema político vinculado al reciente pasado, a la candente actualidad argentina. Concebida como una sátira, acaso para quitarle al asunto y a su tratamiento las pretensiones de lo definitivo y para eludir el engolamiento -esa enfermedad aborigen-. El avión negro se anima a enfrentarse con la selva de silencios, de censuras y autocensuras que parece asfixiar las manifestaciones artísticas últimamente.
No es poco atrevimiento para el provincianismo autóctono (una mezcla de falsa adustez y falsa moral) que desde un escenario un grupo de autores (Roberto Cossa, Germán Rozenmacher, Carlos Somigliana y Ricardo Talesnik) se atreva a pronunciar algunas terribles palabrotas: Perón, peronismo, bombo, gorila, oligarca, San Perón, compañero. De todo esto habla, y vocifera y ríe El avión negro a partir de una posibilidad que súbitamente empieza a tomar cuerpo y a crecer en las calles de la ciudad: el regreso del general en el legendario avión negro tabulado por la imaginación colectiva.
La pieza del Grupo de Autores que un par de semanas atrás hizo sus primeras armas auspiciando el estreno de Cien veces no debo de Talesnik, desgrana varios sketches unidos por el común denominador de una manifestación peronista que recorre la ciudad alegre y agresivamente, enarbolando puños y cánticos mientras resuena el tam-tam de un mitológico y nostalgioso bombo. Las distintas escenas proponen también visiones diferentes en torno de las reacciones que el fenómeno multitudinario y regresivo produce entre especímenes varios: burocratizados y hasta venales dirigentes gremiales, anacrónicos miembros del Partido Comunista, pequeño-burgueses, policías torturadores, profesionales satisfechos y fóbicos ultraderechistas. No todo el espectro de la realidad socio-política argentina, pero una buena porción que aproxima una observación a la vez sintética y parabólica.
Las escenas no tienen un parejo nivel textual y dramático: oscilan desde la redondeada efectividad de El orden (un hombre que es encarcelado "por las dudas" y porque comete el pecado de no ser al mismo tiempo revolucionario - democrático - cristiano - nacionalista - liberal - idealista) hasta el mal gusto y la indefinición de El dentista; y desde la pintoresca autenticidad de Comité Central (un modelo de las "adecuaciones a la realidad" del PC) hasta la frustrada incursión por el absurdo de La familia. No obstante. El avión negro resulta satisfactorio como totalidad espectacular. Porque la dirección de Héctor Gióvine salva carencias parciales del original y la actuación del elenco es sobresaliente en algunos casos (Oscar Viale), óptima en otros (Sergio Corona, Alberto Busaid) y correcta en los demás (Ulises Dumont, Julio López, Graciela Martinelli, Marta Alessio), Quizá la excelente conducción de Gióvine pueda medirse en la barra o murga o manifestación que acompaña, provoca, subraya, violenta o enlaza las escenas, un alarde dinámico potenciado por la convicción hasta física de "los muchachos": Federico González, Eduardo Gutiérrez, Juan José Herrera, Oscar Martínez, Miguel Ángel Palucci y Armando Pietro.

Memoria de un maldito

Alberto Greco

Se cuenta de Alberto Greco que, en vísperas de una de sus huidas de París, iba vendiendo de bar en bar sus pertrechos para reunir fondos, y que en la terraza del Old Navy resbaló y cayó, para desde el .suelo proferir, invicto: "Vendo una caída". Cierto oportunismo, a menudo vinculado al gusto del bon mot, no era ajeno a las extrañas lucideces de este hombre erizado de posibilidades, ebrio de vida, el artista maldito que la Argentina supo conseguir.
"En un ambiente como el nuestro, Greco era un factor irritante; para él no había limites", dice su amigo, el pintor Luis Felipe Noé, en el prefacio del catálogo de una muestra que en la galería Carmen Waugh muy oportunamente conmemora los 5 años de su muerte. Sin embargo, también interesaba. "Hablan de mis pavadas y no de mis cuadros —dijo Greco una vez—; lo que les importa a las gentes son mis pavadas. ¿Serán entonces pavadas? ".
Sus "pavadas" comenzaron temprano: autor de un libro de poemas, a los 22 años dio una conferencia que terminó con su encarcelamiento por "comunismo y actividades subversivas". Luego, en 1945, se fue a París, donde vendía dibujos y acuarelas por los cafés. Vivió en San Pablo un par de años, introduciendo -no sin éxito- el informalismo, y después hizo lo mismo aquí, respaldado por galerías como Pizarro o Van Riel y el novísimo Museo de Arte Moderno.
Cuando el informalismo coaguló en una moda. Greco pasó al gesto. Firmaba manchas de humedad en las paredes, firmaba la gente en la calle, empapeló las paredes con afiches que rezaban "Greco, ¡qué grande sos! " En 1962 pasó a París donde propuso el arte vivo, pero su jaula con ratones blancos fue expulsada de la muestra; el espectáculo 'vivo dito' presentado en Roma como Cristo 63 terminó con la intervención de autoridades, chalecos de fuerza y expulsión del país. Hair, sus desnudeces —tímidas en comparación— y los éxitos de taquillas todavía estaban lejos.

También aquí pagó el precio por ser un precursor, cuando en 1964 hizo otro 'vivo dito' en la galería Bonino, que concluyó en la Plaza San Martín: el éxito fue meramente escandaloso. De nuevo en España, hace 5 años sacó las últimas penosas conclusiones de la aventura: entre estertores —había ingerido barbitúricos— escribió en su mano izquierda la palabra Fin, antes de entregar sus 34 años a juicios exclusivamente póstumos.
Fue también un comienzo. Buenos Aires, "mi más querida ciudad, hermosa y terrible ciudad de la solemnidad, la más castradora del mundo", como la llamaba Greco, no es, sin embargo, avara. Hoy contribuye a restaurar la obra de quien llegó a ser, mucho antes de morir, un mito.
Revista Análisis 1970

LOS PIOJOS

2009-01-17T04:42:00.000-08:00

Sui Generis - EL LUNA CON 36.000 PERSONAS...

2009-01-14T19:23:00.000-08:00

hoy con las butacas ..con suerte serian
8000.-

Recital Despedida Sui Generis
EL PORTENTOSO ADIOS

"El recital de despedida de Sui Generis en el Luna Park de Buenos Aires fue la mayor fiesta que hayan tenido los amantes y defensores de la música con actitud progresiva en mucho tiempo. Pero más allá de eso, el doble recital se convirtió en un hito de un valor fundamental para la música de rock. Que eso es cierto no lo demuestran las alabanzas sino el tratamiento que le dió la prensa general a un acontecimiento que se resistieron a comprender. Algunos diarios trataron de denigrar el acontecimiento enmarcándolo dentro de una supuesta manifestación hippie, aduciendo que "Buenos Aires da para todo". Es cierto, Buenos Aires da para tener un formidable, auténtico movimiento de música popular moderna que , a pesar de no transar con los grandes pulpos, es capaz de convocar a 36.000 personas. Ese sentimiento de solidaridad, de unión, esa multitud que se reúne por placer nadie hoy en la Argentina es capaz de reunirla fuera del rock. Y eso es lo que molesta. Sui Generis es desde ese día el grupo musical más importante que haya tenido alguna vez la Argentina. Y eso está claro para nosotros. Aunque los demás no lo reconozcan, y hasta lo denigren.
Ese recital fue, además, un ejemplo de organización y de respeto humano. Cuando en los partidos de futbol roban, golpean, insultan y se tratan como animales, cuando la violencia parece ser el alimento diario, un festival de música rock, donde se reúnen decenas de miles de personas se convierte en una isla de entendimiento y cordialidad.
Pero también tiene otros méritos singulares: haber sido técnicamente el espectáculo más completo en materia de sonido: se utilizaron 5.000 watts de amplificación. Fue, además, filmado por un equipo dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y grabado en vivo para el sistema cuadrafónico. Nunca antes hubo un despliegue de esa importancia en un espectáculo. Sui Generis, en su despedida, lo merecía, y su público también. Los organizadores, dirigidos por el productor Jorge Alvarez, demostraron -para siempre- que el rock es masivo, poderoso y que es posible manifestarlo con gran nivel de espectáculo, con eficiencia técnica y, sobre todo, con la dignidad que otras manifestaciones no pueden conseguir pero quieren adjudicarse.
Las 36.000 personas para despedir a Sui Generis demostraron claramente lo que significa el rock en la Argentina. Desde esa óptica, las cosas cambiarán

Revista Pelo...año?

AYER NOMAS....

2009-01-09T00:57:00.000-08:00

1962/63: Ayer nomás

Nacido en Nuñez. Alberto Felipe Soria trabajaba de cadete y mecánico y tocaba en la plaza su guitarra. Con el seudónimo de Balder se presentó en Justa del Saber, por Canal 7. Se movía muy bien y un jopo le caía sobre la frente. RCA lo vio, lo probó y se lo llevó. Lo transformó en Johnny Tedesco, y su primer single "Vuelve primavera" / "Rock del ton-ton", inaugura una serie de éxitos (la mayoría de Elvis) que la compañía premia con un viaje a USA, donde conoce a su ídolo, quien le firma un LP "For Johnny, the best" (Para Johnny, lo mejor), Elvis.
Un grupo ataviado con sombrerito similar al de Mike Hammer de la serle de TV se presenta con música tipo Teen Tops y el nombre The Hammers. su vocalista era un flaquito más conocido luego como Luis Alberto Spinetta. Aparecen Los Pick Ups, cuyo vocalista es Horacio Ascheri. Popularizan "Muñequita" (Roly Poly) y el tema "Tú eres mi tentación" entre otros -como "Mi promesa"- compuestos por Ascheri.

Radio Antártida se dedicaba a irradiar música Joven, y todas las mañanas un lacrimógeno Antonio Barrios recomendaba desde su "Una ventana al éxito" la frase "sean buenos". Al mediodía, Juan José May con "La discoteca de Juan José", seguía con la "Whiskeria de Johnny Carel" (Whiskería, término importado del Uruguay, y que prendería aquí). La tarde continuaba con "Círculo musical", animada por un gordito peinado a la gomina: Héctor Larrea.

Antonio Barrios y Billy Bond
(caricatura de Raúl Perrone)

Radio Libertad, mudada a Florida 165, presentaba los sábados al mediodía un show que inauguró un nombre para el movimiento "Nueva Ola", inspirado en la onda de cine joven francés, la "nouvelle vague". Allí estaban Johnny Tedesco, Lalo Fransen, los Pick Ups, Ricky Montana, Joe Twist, Gasparino (luego Indio Gasparino y más tarde Facundo Cabral), Danny Palma (que grabó en Odeón "Muñeca rota", éxito de Johnny Halliday), Raúl Lavié (sin barba ni Pinky, cantando en castellano éxitos de Paul Anka), Jolly Land, Los Jets y el dúo Los Novarro (del que luego salió como solista Chico), entre otros. No ganaban mucho, pero servia de promoción para presentarse en los clubes de barrio los fines de semana.
Un actor cómico y compositor, Dino Ramos, compuso, junto con Ramón Ortega, un rock frenético que les grabó el ídolo del momento, Johnny Tedesco, "Sácate la careta". Captando el potencial juvenil en cierne, Ramos habló con directivos del canal 11 e ideó el programa "Ritmo y juventud", "La Cantina de la Guardia Nueva", que salla a la pantalla los domingos de 19.30 a 20.30. La estructura era simple: todos hacían de mozos de una cantina de la Boca, y en lugar de clásicos italianos cantaban "moderno" mechado con gags a cargo de D. Ramos. La audiencia sube, empiezan a apreciarse los "ratings", las cartas de fans. La RCA, donde grababan la mayoría de los artistas, hace valer su contrato y los retira del programa. Dino Ramos suplanta el elenco anterior con Johnny Carrel, Jerry y los HI-FI; Pablo Danielo, Ricardo Roda, Jim and Jerry (uno de ellos es Juan Marcelo), Danny Palma, Chicote López, Los Tammys, Ricky Montana, Beto Espinosa, Roxana, Donald y Juan Ramón entre otros. Ramos se encargaba de los sketches cómicos Junto a Tine, integrante del trio cómico-musical Los Halcones. Juan Ramón en el sello Disc-Jockey se convertirla en un éxito con micropograma radial diario y todo, cantando cuanto éxito italiano, americano y francés apareciera, haciendo hits de las versiones castellanas.
Aparte del contingente-continente de RCA, surgía otra isla en CBS: Roberto Sánchez era bautizado como Sandro, y su manager Naón lo envuelve en una personalidad de gitano. Con su grupo, "Los de Fuego", emula la imagen Elvis nuevamente. Sandro y los de Fuego llegaban a las presentaciones en un viejo carromato, Sandro se vestía con enterizos de cuero negro (como Elvis y Gene Vincent), hacía algunos temas con guitarra y luego se aferraba al micrófono para retorcerse en rictus de dolor y sensualidad con la espalda al piso. El auditorio enloquecía cuando hacia el clásico de Jerry Lee Lewis, "Hay mucha agitación". Hace éxitos de "Bésame pronto", de Elvis, "Choza de azúcar", de Jimmy Gilmer y "Los brazos en cruz", de Johnny Halliday, Impecablemente traducidos al castellano. El film "Convención de vagabundos", con Ubaldo Martínez, lo muestra en una actuación televisiva cantando "Ha vuelto el rock and roll", Su nombre se establecerla definitivamente, más tarde, en una vena más melódica convirtiéndose en ídolo.
Todas las pautas de imitación que llevaron a estos Intérpretes al estrellato harían nacer a partir de ahora composiciones propias, con una temática adaptada a la realidad nacional de entonces. "La nueva ola" sería ahora el equivalente del pop en el mundo entero, y pop fue porque iba a gustar a todos...

(Revista Rocksuperstar 1978)
sacando archivo!!!

la musica? HAY VIENE LA PLAGA....

2009-01-08T10:20:00.000-08:00

En México, cuatro muchachos ganaban un concurso de patinaje sobre hielo. Pero Enrique Guzmán cantaba y tocaba guitarra rítmica; Sergio Martell tocaba piano y los hermanos Jesús y Armando Martínez hacían primera guitarra y batería respectivamente. Presentaban algo innovador: mantenían la estructura original de la pieza norteamericana pero cantaban en castellano. Esto los erigió en ídolos en Latinoamérica y España: los adolescentes al tope, los Teen Tops. Descubiertos por el disc-jockey José Bermúdez. de la radio XEL Chapultepec, hicieron un pandemónium de "Good Golly Mis Molly", que llamaron "La Plaga", "Bonie Moronie" (Popotitos), "Jail-house rock" (Rock de la cárcel). Nacía el "rock mejicano".
De "rock de secundaria", ingenuo y fresco, en Argentina, se ocupó el hermano de Eber Lobato: Rocky Pontoni. En RCA grabó "Estúpido Cupido", de Neil Sedaka, "Adán y Eva", de Paul Anka, y "La calesita.", de Teddy Randazzo. La RCA descubrió en Uruguay a un trío muy simpático, Tim. Nelly y Tony: los TNT. Virgilio y Hornero Expósito tararearon la melodía mientras golpeaban el suelo con sus zapatos (como había hecho Stravinsky ante Diaghileff y Plerre Monteux con sus notas de "La Consagración de la Primavera" al piano). El tema por los TNT hizo explosión, se llamaba "Eso" (Tienes, eso, eso, eso que me tiene preso, eso, eso, tienes todo eso, eso, eso que me gusta a mi; tienes tanto, tanto que por eso cantó, canto, canto...) La RCA inauguró a partir de allí exitosas recopilaciones con el nombre de "Explosivos". Tuvieron más éxitos, como "Un telegrama", y luego se radicaron en España con éxito. En la misma grabadora, Luis Bastían hacia el tema de Brian Hyland, "Itsi, bitsi, tiny winy yellow polca dot bikini" (Bikini amarillo a lunares, diminuto, justo, justo).
Orfeo, subsidiarla de CBS, lanzaba a un joven de Villa Urquiza, José Roberto Gentile con el nombre de Johnny Carel, en la paralela del rock "limpito". Su éxito más importante, "Pensemos un poco en vivir" (Lets think about livin') se editó también en Perú, Venezuela, Ecuador, Colombia, México y España. Antes de editarse la versión de Del Shanon RCA presenta a The Rocklands con el tema "Fugitiva", vocalizado por el diminuto y ajaponesado cantante Norberto Fago, el que luego serla Nicky Jones. Con algunos muchachos de Cindadela irrumpían Los Tammys, cuyo alma-mater era Jonny Allon (más tarde Caballo Vapor), un éxito fue "Me largué" (I flipped).
En tanto, en Tucumán un flaquito adoptaba el nombre de Nery Nelson e imitaba a su Ídolo Elvis. El sello Discofonia le edita un 33 doble con cuatro temas y no pasa nada. Después le cambiarla la suerte con el nombre: Palito Ortega. En el mismo sello, Martín Meyer, guiado por el músico Aldo Legui, conoce un impacto comercial con "Cabalgando en la montaña", su LP "El millonario del disco", reflejaba sus ventas y el éxito.
Sumándose a Johnnie Ray, Bill Haley y Los Plateros, en la primavera de 1960 se agregaba otra visita: Paul Anka, quien dio recitales en el Opera con su director musical Jack Medoff y orquesta argentina dirigida por el batero Quique Corríale. Blackie lo presentó por TV. ¡Y llegó el TWIST! El rock cambiaba de nombre, y con él Chubby Checker. La audición Escala Musical piensa en un escenario mayor, el Luna Park, y su líder, Horacio Bayón, trae a Chubby y a Dion con su hit Susy la Coqueta. La respuesta argentina no se haría esperar, desprendido del grupo Los Jets, Jackie forma un grupo: Jackie y los ciclones que evoluciona Junto a Chubby del twist al limbo, limbo-rock se entiende. Llega Brenda Lee montada sobre su palo de escoba presentándose en el Opera en octubre de 1961, junto a un violero y un amplificador que fue la envidia de los músicos locales. Dos meses después llega Neil Sedaka. ¡Oh!. Carol, había mercado en ese entonces, ¿cierto?

(Revista Rocksuperstar 1978)
sacando archivo!!!

CORRIENTES MUSICALES...(Dedicado a los que viven en la nube de gaz)

2009-01-07T11:56:00.000-08:00

De cómo y con quiénes
empezó la cosa en nuestro país
Por DANIEL COLAO
(Revista Rocksuperstar 1978)

sacando archivos.

1956/57: La mar estaba serena

El ámbito musical argentino estaba calmo, con esa tensa calma que antecede a las grandes tempestades. Por la radio se escuchaban los programas clásicos de música popular: tangos, folklore, quejosos boleros y Frank Sinatra. Y de pronto, Elvis Presley con "Zapatos de gamuza azul" y Gene Vincent con "Be-bop-a-lula". SI bien los diarios hablaban de algo llamado rock'n'roll que hacía eclosión en el mundo, los pocos Iniciados que fueron al estreno de "Al compás del reloj" no sabían bien de qué se trataba. Era enero de 1957. Luego de las primeras funciones cuenta la leyenda que se llegó a bailar frente al mismísimo obelisco. Las disquerías agotaban las existencias del leit-motiv de la película (Semillas de maldad), "Rock around the clock" por Bill Haley y sus cometas, en los ahora viejos 78 r.p.m. Y el tío Bill se sucedía con "See you later alllgator" (que al principio se llamó "Rock del caimán" y luego "Hasta luego cocodrilo"), con "Mambo rock" (aquí, "La roca del mambo") "Happy baby" (Nena feliz), etc. Pero cuando se escuchaba un tema, recién al mes y medio aparecía en la disquería (que en esa época no se llamaba así, sino "casa de música" o "casa de discos").
Un tal Mr. Roll y sus Rockeros que no podía usar, aún su verdadero nombre porque tenía contrato con un sello rosarino grabó para las CBS (entonces sólo Columbia) los temas que habla grabado en el cine Metropolitan cuando el estreno del segundo film de Haley "Celos y revuelos al ritmo del rock" (Don't knock the rock) que también presentaba a Little Richard, Alan Dale y Alan Freed, el Inventor del término "rock'n'roll". Su versión vendió más que la original de Haley en el sello Coral. Los jóvenes discutían si era argentino o norteamericano, una controversia que muchos intérpretes locales generarían con sus nombres ambiguos (Elder Barber, Baby Bell, Frankie) en tanto se traducían los nombres de grupos extranjeros (Comets por Cometas, Platters por Plateros, lo que equivaldría a llamar a los Rolling Stones los Cantos Rodados; The Who, los Quién; o Deep Purple, Púrpura vivo). La cuestión es que Radio Splendid contrató a Mr. Roll y la incógnita se develó: Mr. Roll era Eddie Pequenino, y sus rockers incluían a Lalo Schiffrin. El cine reflejó la naciente euforia y "Venga a bailar el rock" lo presentaba junto a Eber y Nélida Lobato, Alfredo Barbieri y Pedrito Rico.
Todos los días por Radio Mitre, César Lazaga presentaba como contrapunto a los mediodías de tango sus "Melodías de rock'n'roll" haciendo conocer a Jim Lowe, Tomy Crombie, LittIe Richard, Eddie Cochran, Buddy Holly, The Platters y Paul Anka.

1958/59: Al compás del reloj

Enero de 1958: llega Bill Haley y actúa en el Metropolitan. Abre el show Eddie Pequenino. El Cometa batero pierde sus palillos en la aglomeración de la entrada y su colega argentino se los presta. La furia por la invasión de esta música "extranjerizante" es aplacada "sutilmente" por la revista Antena: Bill Haley aparece en la tapa luciendo poncho y tomando mate...
Radio Excelslor, sábados a las 20.05. "Rock and Belfast" presentado por Jorge Beillard, ocasionalmente reemplazado por Miguel Ángel Merellano. En un principio se escuchaban discos, luego fueron llegando algunos grupos de rock vernáculo, como Los Paters, cuyo cantante, Norberto Fransoni, se hacia llamar Danny Santos, para cambiar luego por Lalo Fransen. Su caballito de batalla era el éxito de Marty Robbins, "Saco de sport blanco", y su solo de guitarra "Me olvidé de olvidarla", de Elvis.
La revista Jazzlandia comenzó a diversificarse al rock incluyendo notas y letras de los rocks en boga además de calificar las ediciones con una escala de uno al seis.
Abril de 1958, se estrena la tercera película del "muchacho de fuego", Elvis Presley, "La mujer que yo adoro" (Loving you), con una amplia promoción de la Paramount en contraposición a los dos films anteriores. Todo joven que se preciara se miraba al espejo y se peinaba a la Elvis, se hacia traer unos jeans importados, chicle globo Importado (aún no se fabricaban ni uno ni otro) y se levantaba el cuello de la camisa. La venta de guitarras se duplicó y había que empezar a pensar en cambiar el tocadiscos, el LP en 33 1/3, ¡irrompible!, de la banda de sonido valía la pena.
En Radio Libertad (hoy Del Plata), encima de Radio El Mundo, Marianita Latrónico y Ricardo Alberto Marín pasan temas de moda y presentan un conjunto nuevo: Los Modern Rockers y un muchachito delgado, de jopo despeinado, con acento algo extranjero y que canta los éxitos de Pat Boone: Luisito Aguilé. Es contratado por Odeón y con su guitarra y la orquesta de Armando Patrono graba entre otros un rock de su autoría: "La balanza". aunque deriva en lo melódico con mayor éxito: "Mira qué luna".
En el piso de abajo, o sea Radio El Mundo, Jaime Font Sarabia presenta a un muchacho que surge junto a Lucio Milena. Tiene barbita y grita bastante. Se llama Billy Caffaro. Vende bastante su versión de "Piedad, piedad", de Paul Anka sin traducir el titulo "Pity, Pity" jugando como si fuera el nombre de una chica. Fue uno de los primeros ídolos y las colas en la puerta de la emisora doblaban por Lavalle. Bllly llegaba hasta el obelisco en helicóptero para eludir a los fans. Su éxito fue grande, "Personalidad" fue uno de ellos, hasta que decidió grabar un tema alemán, "Kriminal Tango". Las barras tangueras, ofendidas, lo esperaban en los clubes y se armaban trifulcas, y se dice que hasta lo tiraron a una pileta. Su fama comenzó a declinar y emigró a España, y poco tiempo atrás intentó un retorno, infructuoso.
En .tanto, la revista "Estrellas" dedicaba páginas a cantantes nacionales y extranjeros, el disc-jockey Rodríguez Luque, del programa "Música en el aire", intenta el mundo discográfico y crea el sello "Disc-jockey", con lorito en la etiqueta. Descubre a un cantante español al que bautiza Andy Maciá. Graba acompañado de la orquesta de Don Nobody (Don Nadie), seudónimo de entonces de Horacio (luego Alain Debray para el tango a la europea) Malvicino. Graba "Rock del vaquero", "Tú eres mi luna" y "Una motoneta", vehículo de super-moda en ese momento, tanto es así que el primer jingle publicitario argentino fue el de la Siam-Lambretta: "Qué felicidad completa, tra lala, trala, la, tengo una Siam-Lambretta, tra la la...". La gente no podía creer un aviso "cantado".

PREGUNTAS

2008-11-21T20:35:00.002-08:00

Preguntas

¿Te preguntaste que hace
el cíclope, cuando su ojova muriéndose de a poco y su cuerpo, se deshace entre estertores mortales?

¿Te acuerdas de aquella marca Nagasaki-hiroshimoto?

Apenas medio pedalun arcabuz oxidadosi, comparas con el viento que ahora sopla champiñones cocinados por un láser.

Irán a decir por allá que nadie suicida amoresmas, hay amores que matan y hoy se aproxima el oscuro con la panza desalseada.

¿Te preguntaste que flor selecciona las narices apropiadas al perfumeo buscando quien será o cuales los ojos a sus colores?

¿Te preguntaste que pasaen la primavera ésta con las mariposas esas que regalan la ternura?

¿No me digas que un colchónte da el aroma que quieras y mientras los tenga cerca los simulacros no llegan?

Dejame reir un rato mientrasme ato las sandalias, voy al jardin por las Dalias, le doy amores de escarcha vacuna para la mancha, que vuela a todo jardín por más lejos que se ufane tu propio ojo y nariz.

Ergasto, mientras juega con un títere en esta noche con la ventana abierta, tratando de oir el murmullo que le acune su oreja medio sorda, nunca lo logra,tendrá que ir al murmullo.
Ergasto©
2007
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PESCADOS INOPORTUNOS

2008-11-21T20:35:00.001-08:00

Llegando tarde
cayendo tarde
Si seremos inoportunos,
que hasta el viento viene en contra!
Regalando
lo que nos obsequian
de mano en mano
repetidas veces...
da igual,
tan inoportunos
que hasta el amor se confunde
como el cariño
en la ausencia del verano

A veces se ven las máscaras
quemándose en su infierno
lejano y aislado
inoportunas
feas
aburridas
frente a la otra cara
del Dios tan celoso como único.

PicaMieL©
16/4/2008

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No trasciende,
caminamos rieles diferentes
nadie cruza por el otro,
es circunstancial un saludo, una mirada
Vive detrás de una esperanza motivadora
pero los motores se van desgastando
y los sueños se le van de las manos
Cuando alguna estrellita lo ilumina
debe ser ciego porque no la ve
y sale corriendo a buscar otra luz.
El grú dice que se esta acariciando
el ego maltrecho por la vida
Pero el tema básico es que transita
por los mares sin saber ni para que
y cuando algo lo ilumino
sabiendo para que es
se sienta a pensar apretando esa verdad
en lugar de dejarla crecer
para ver si llega al cielo,
No hay vuelta
no puede con el genio
la aprieta tanto que la va a reventar
hasta que explote antes de ser
Así luego dirá, soy el desafortunado
de siempre, el mismo que añora
las flores de durazno en otoño
y el sonido de las hojas de doradas
en verano.
Los silencios aturden su cabeza
pero su propio divagar
lo deja mas consternado
pues ha entendido que nunca se comprenderá
ni el mismo
entonces por los ojos le cae el otro violín
el que le faltaba para completar el día:
como puede saber algo de esa loca divagante
que junta estrellas para regar las flores
que se bebe el culin de la regadera
en honor al misterioso universo
que viendo tanto dolor y sufrimiento
sigue girando y da vueltas como nada
o como todos los humanos
que nunca se encuentran
que nunca se acarician
que nunca se conocen
que nunca se soplan ni un suspiro
a las bocas o a las narices
no vaya a ser que el amor se contagie
para tener mas abandonos, huidas,
y así regresar a los juegos infantiles
engañándose, engañando
con la cara de póker de una escalera real
cuando en la mano solo le quedo
el puto cuatro de copas.

picamiel
2007

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UN PELI LARGO

2008-11-21T20:34:00.000-08:00

Nerviosa la hora parpadea

ante el tiempo que se ahorca

me rodea

me cava

me lame

una dicha sin tamaño ni fondo

mis dedos agonizando

en tus costados

se pierden con el mundo

en un suspiro..

INO©

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Para Ino:

Y que fuma el hombre de ojos cansados hoy?

casi pica o muerde mirando como se hizo extraño el mundo..

ni juega con el humo y sus figurines imaginarios

estará mirando muy dentro una vida larga

como todos en los sube-baja

de los designos

Pero hoy se peino, se cambio y va a salir

se lleva en el ojal un juego de recuerdos propios

un ramo de gemidos de segura libertad

Lo miro desde una foto que pasa por cables intrincados

llegando al vidrio por los pasadizos de mundos paralelos

tan lejanos, diferentes a intervalos extraños..

Y en uno de esos cuadrantes magneticos

se siente sonreir, se siente la tristeza, se siente...

solo se siente.

Una sintesis de esperanza brilla cerca del sol

hoy no lo sabemos
pero todos estamos en el mismo barquito

solo que a veces no lo sabemos.

PicaMieL
al peli largo
hoy peinado,
con el te quiero que dice que nunca digo
2007

Como me gustan los mares

cuando se tiñen de rojo...
nada mas estar...algo de buena musica..
en este caso Crazi love..Ray Charles.
Por el contrario, hoy otra vez estamos con una
especie de maremoto politico, gracias a tanto
autismo de los que deberian estar para servirnos..
si lo pienso bien..tambien la marea roja
esta subiendo por aca..
que pena..tanta indiferencia.

picamiel©

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Ir con el corazon en la mano
es como caminar
el empedrado
con la mirada resuelta
a perder para ganar
picamiel©

---000---

POR ESTOS DIAS DIFICILES

2008-11-21T20:33:00.002-08:00

Por estos dias dificiles

cuando es dificil hasta hablar

y hay que emitir el sonido

por los que no tienen voz...

hay tanto que hacer

por ellos, por nosotros...

pienso como todos...

lo solitarios que estamos

buscando en el botiquin

alguna curita..

que tape tantos desabrigosy heridas

mientras afuera

siempre parece que no pasa nada.

Amor tendremos que refundar

la esperanza otra vez.

picamiel©

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Ecuasiones perdidas

se desvanecen,

libradas al eco de tu nombre.

Los caminos que te recuerdan

se inundan hoy de tu mirada lejana.

Brilla el cielo de tus párpados,

asi la nada es màs profunda

que la certeza de compañia

en nuestras tardes

Emito el suspiro

y me vuelo

una vez màs.

picamiel©

PARA VOS

2008-11-21T20:33:00.001-08:00

En el zaguán de la ruptura

se armo hasta los dientes

con inusitada resignaciòn...

Marcò el eslabón permanente

de su permanencia fortuita

una vez màs con su espada

escondida.

Se calzò la palabra

y lanzando llamas

quemò el campo la vid y la rosa

que la retenìa...

Asi fue la decisión,

otorgarìa una distancia

suficiente para mudar su piel

como en otros ciclos sucediò

a los astrocorazones

con la frase roja

a mano alzada

contra cualquier insensatez

por parir.

picamiel©

Todavìa hay dìas buenos

pero se aroma la tristeza

en el porvenir.

TROVADORES GLASEADOS A LA MIEL

2008-11-21T20:31:00.001-08:00

Discover Ambros Seelos Orchestra!

Tira los dados
con los dedos encorvados
plenos de oropeles
frios

Toca
la verde alfombra
intenta sujetarse
a ese juego de adoraciòn

marea
como barco en tormenta
mientras unas cartas vacias
de significado
quedan abandonadas

a una desesperanzada
humanidad

picamiel
noviembre
2008

El sol sale para todos, pero pocos son los que pueden disfrutarlo
sin urgencias de vida
picamiel

Sin embargo es una noche
donde cualquiera sube al tejado
a desnudar alguna verdad
mientras un blues acaricia pieles asombradas

Son distintos tiempos, son distintos asombros
asi que dejo caer mi cabeza
sobre el trovador
glaseado de miel

picamiel
noviembre
2008

HABANA 2008

2008-11-21T20:29:00.000-08:00

Boomp3.com

He de abandonar un poco de fuego

para no renunciar al latido

He de llorar por el cedro
con que se armó mi cuna
y no he cedido

el sueño canta, habla
se percata de que estoy vivo
corre (en fuga constante)
junto a nosotros ese extraño
que quiere reemplazarnos

(tentación y amor
indescifrables)

hoy giré la punta del pañuelo
para no dañar más ojos.

Jorge Bousoño G
La Habana, 12.10.2008

FOTO: Jorge Bousoño junto a Roberto
Bianchi durante el 9º Encuentro aBrace
en la ciudad de La Habana, 2008

QUE PASES UN BUEN DIA

EXTRAÑO SENTIR

2008-11-21T20:28:00.000-08:00

Cuando tu duermes...
vuela un duende azul
y yo renazco
detrás del fuego que te consume

Un sueño por San Telmo
me llevó en puntillas por la miel
de adioses en vientos
suscriptos al placer del amor

Cuando tu descansas...
yo despierto del paraiso
en el extraño sentir del desencuentro

picamiel©
2007
II
Son pocos los momentos
en que nuestras miradas contactan
luego del fuego
solo esta pasión única
busca una integridad asfaltica
de infiernos.

picamiel©
2007
III
Nos quemamos
nos consumimos
y hasta nuestras palabras
se incendian

al final hasta las cenizas arden.

picamiel©
2007

La lluvia viene Amor ya....

CREYERON SER OTRA PERSONA

2008-11-21T20:27:00.000-08:00

y como no pudo tenerme
ni alcanzarme
copiarme fue su mejor idea.

Usa mis frases
usa mis palabras
usa mis versos

He comenzado a observar un hombre
que de pronto cree ser como yo
o tal vez quiera serlo
creo que no sabe a lo que se expone.

Su imitacion es tan perfecta
que si no usara su verdadero nombre
habría perdido su existencia
en algún recodo de su mente.

Lo interesante
es saber que piensa
que se puede copiar por mera ósmosis
lo que otros son o hacen
para ser
una fatalidad más corriendo bajo la lluvia.

picamiel
2008

Otro ser se mimetiza
con mis amigos de rutas lejanas
creyendo que uno no sabe
produciéndose como infinitos espejos
que se quiebran en la noche
para que brille el primero.

Cuanto dolor puede haber
para no poder decir lo que simplemente les sucede

Los observo lejana (mente)
cada día mas distanciada
es que al final superponerse
sobre las ideas de otros
hace que todos terminen alejándose.

Aunque tendrán pequeñas cosechas
que no les alcanzaran para secar sus lágrimas.

picamiel
2008

Un plus petit homme.

2008-11-21T20:25:00.000-08:00

inflexión (punto de)

la soledad es esa mujer de ojos verdes, que llega ahora, cuando ya no la esperas.. la soledad es esa vida que tanto asusta, esa mentira a la que aferrarse.. la soledad es un flotador que termina hundiéndote, miradas compasivas desde una orilla de irrealidad..
lágrimas reprimidas y vasos de whisky, puñetazos en un espejo y sangre
que no brota, un corazón que ya no sangra.
la soledad es tu numero de teléfono en el dorso de un posavasos

cabrón

El viernes murieron cincuenta mil iraníes en un terremoto. No somos más que marionetas. Si existe un Dios, tiene parkinson.

déjà vu

La nochevieja de mañana ya la hemos vivido, os lo digo yo. Conversaciones repetidas y decálogo de lo escatológico con un racimo de uvas. Presentadores con capa y tapones de champán que aniquilan bombillas. Corbatas horteras y humoristas que invitan al suicidio. Recibiremos saludo de quien habitualmente nos lo niega, besos pegajosos, y capas de maquillaje. Nos beberemos hasta el agua de los floreros, y los canapés se convertirán en proyectiles de una guerra etílica.
Me aburre lo previsible y más esa falsa felicidad de la que parece contagiarse todo el mundo. Para mi cada noche es fin de año, San Juan, tu cumpleaños, el mío, tu despedida de soltero, la firma de tu contrato vitalicio, tu divorcio

reincidente

La noche es esa mentira por la que me dejo seducir, pero a la que soy incapaz de escapar.

fuck me, i´m famous

¿Saben ustedes que sucede cuando una persona de a pie decide compartir sudores una noche con un famoso que se precie? Pues algo tan romántico, como que le hagan firmar un contrato de confidencialidad en la recepción de un hotel. Inaudito. Alguien que acompaña al famoso (imagino que algo así como su representate legal para asuntos del precalentamiento) saca de su maletín una pluma y un contrato, que evidentemente la otra parte no lee, pero personalmente mataría por saber que tipo de cláusulas se le ponen a los arrebatos.
Espero no haber metido en un lío a la adorable petite femme fatale, porque intuyo que yo no debería saber nada de todo esto.

semidesnatada

No apilar más de seis cajas. Contiene 12 unidades de un litro. Acostumbran a usar los cartones de las cajas de bricks de leche. El cartón es mucho más resistente que el que empaqueta botellas de aceite o frutos secos. El bolígrafo no resbala sobre su superfície y así no se agujerea al escribir sobre él. 'Tengo una familia y dos hijos, pido una ayuda para comer'. Miles de variantes para un mismo mensaje, faltas de ortografía pretendidas o no, frío en los pies, hambre de ayer.
La boca del metro, un semáforo, el gris de la acera, y ellos. Parecen parte del mobiliario urbano, figurantes de una mala escuela de teatro, se vuelven invisibles a nuestros ojos.
¿Por qué gastarán tanto dinero esos señores de Hollywood en retoque por ordenador? En aceras y bancos si afilan la vista los encontrarán, son sus óscars a los mejores efectos especiales, personas invisibles en forma de indigentes que esta noche tampoco cenarán.
¿Lo más curioso? Madres de familia que por arte de magia recuperan la visión, la pócima no pasa por una visita a Multiópticas, mucho más sencillo que eso, basta con colocar entre la manta y el cazo de las monedas un perro o un gato, preferiblemente modelo pasarela, es decir, marcando costilla. Con esa sencilla campaña de márqueting verá usted señor vagabundo cómo recupera su corporeidad así como sus ingresos se ven incrementados de forma notable, quizás tenga algo que llevarse a la boca antes de acostarse entre cartones, en esta ocasión de los que embalan neveras, que tienen la dimensión idónea para taparse por completo.
Triste, muy triste.

Total a pagar:

Estoy pagando las clases de violín a los hijos de Schumaker, patrocinando los injertos de pelo de Barrichelo, su novia me está enormemente agradecida, ahora lo encuentra mucho más atractivo. He decidido dar vacaciones a todo el equipo Ferrari, no os preocupéis, ya me encargo yo de pintar todos los chasis de rojo.
Financio también la casa desde la que Beckham vacila del clima español a sus amigos los guiris con cara de nube. No negaré que un detallito con Victoria también he tenido, soy un chico educado y de buena familia.
Esos anuncios y promociones que copan vallas publicitarias, segundos de televisión, y minutos de radio.. evidentemente son cortesía de enfant terrible.
Los programas de puntos, llamadas a un céntimo, y demás ofertas capciosas, son mi ultimo detallito con la compañía en cuestión, y es que estoy dilapidando la herencia de mis futuros hijos en Vodafone.
La factura no pasa por ser un sobre más en el buzón del debe, sino que un repartidor se encarga de llamar a mi puerta con un paquete bajo el brazo. Treintaycuatro hojas de factura no caben en un sobre medio. Siempre le doy propina, total, invita Vodafone.

juana

Paredes desconchadas, ventana de palmo por palmo, tres barrotes tras
ella. Una Silla, una mesa, y una cama, todas ancladas al suelo.
Humedad en los huesos, mirada huidiza y parpadeos convulsivos.
Tobillos y muñecas amoratados; cada noche la atan en la cama, forcejea
y se revuelve, pero bastan dos celadores para que las correas asfixien
su circulación, sus músculos han perdido toda la fuerza, su voluntad
se diluye con calmantes.
Araña frenéticamente la silla, ojalá fuese de madera y pudiera
clavarse las astillas bajo las uñas, ha olvidado lo que es el dolor,
ansía autolesionarse, pero todo está estudiado al milimetro, nada
con lo que rajarse las venas, cualquier intento de golpearse contra la
pared es en vano.
Llagas en el abdomen, vertebras que se quebrantan, y lágrimas que deshacen su piel, alucinaciones provocadas por sedantes, ansiolíticos, y el maldito carbonato de litio.
Su vida es una anestesia local, una privación sensorial.
Nadie merece enloquecer, y menos por amor.

asfalto

A tí, conductor aburguesado de taytantos, propietario de un Mercedes modelo Lady Di, fumador baboso de puros, y déspota por naturaleza, te pido, te ruego, y en parte exijo que no me mires por encima de esas ridículas gafas, y si puede ser, tampoco por encima del hombro cuando lleguemos a un semáforo.
A tí, que con desprecio opusionao humillas a vendedores de farolas y demás profesionales del paso de cebra, que deslumbras con faros de xenon a señoritas que tu dinero no puede comprar, te aconsejo que no trates de adelantarme, que no te fíes de tu curva de par ni de tu tecnología alemana, que olvides las palabras del vendedor dinámico y elegante del concesionario porque en ciudad todos los motores optan a la pole.
Adoro perderte por el retrovisor.

feliz navidad

Cientos de esquirlas hundiéndose bajo tu piel, proyectiles de cristal que desgarran tejidos y cercenan una vida. Sangre y sudor, pupilas inertes, una melena sobre el volante. Treintaysiete años que se deshilachan en un Lexus.
Resignada contemplas el constante goteo de muerte sobre el salpicadero (por fin entiendes el verdadero significado de la palabra, quizás no merecía la pena morir por ello). Reconoces enseguida ese sonido, es el grifo de tu casa, siempre goteaba, lo escuchabas hipnotizada cuando eras una niña de coletas y uniforme. Recuerdos de una infancia. Un colegio de pago, y una cartulina blanca con purpurina roja espolvoreada por encima. Ahora es tu sangre la que con violencia decora la tapicería. Gotas caprichosas y cínicas que dibujan la costa Azul. Ya no habrá navidades con tu hija en Francia, le acabas de regalar demasiadas preguntas a una niña de cuatro años.

en deuda contigo

Los dos sabíamos que aquello era una quiniela de uno fijo, no habría sobresaltos ni lágrimas inesperadas, contábamos las noches planeando como suicidar una relación que nació muerta.
Esta vez se llamaba Claudia, vestía de Dolce & Gabbana, y se reía de forma infantil. Pura dulzura. Rubia y 'con los morros retocados', como tanto le gustaba decir, aunque siempre pensé que la boca no era la única parte de su cuerpo que intimó con el bisturí.
Desde su metro setenta y sus cincuenta quilos tan políticamente incorrectos se comía el mundo, sin contemplaciones pero con mucho desparpajo.
Fumaba compulsivamente, eso sí, Marlboro light, que el otro mata. Se engañaba a base de potingues caros, y falsos amigos; ellos ansiaban sexo, y ella moría por dosis de cariño.
He vuelto a ejercer de kamikaze sentimental, de adicto a las rupturas, he preferido no leer entre líneas, me he limitado a pasar página y dejar un beso en el anverso. Pura cobardía.
Quizá debería perderle el miedo al abismo que me produce la gente que ama sin concesiones, que hipoteca una vida al amor.. Yo, que soy incapaz de pagar ni siquiera la primera letra.

Martina

No estaba previsto, pero ayer cené con Martina Klein. Llegué al restaurante poco después de las diez. Me recibieron con miradas reprobatorias, no había reservado mesa, pero de algo debe servir eso de ser cliente habitual. Un hueco me podréis hacer, acierto a decir con más cara de hambre que de pena, a los dos minutos vuelven a por mi. Has tenido suerte, pero no nos lo vuelvas a hacer. A sus órdenes mi capitán!. Se girá y me gruñe. Debería tener cuidado con esa camarera, da con el perfil exacto de psicópata de peli de sobremesa.
Todo lleno, una mesita de dos en la esquina, mucho humo, demasiado ruido y como siempre, pocas nueces.
Un par de mesas de guiris, unos rusos y otros alemanes, les delata esa nariz en carne viva. Más allá una cena de empresa, informáticos seguramente, calvos y rechonchos, chistes sobre windows, menudo lince estoy hecho. En otra mesa, un enano le clava el tenedor a su hermana en el culo, ella llora y él disfruta, menudo cabrón.
Y entre toda esa vorágine está ella, suéter blanco y vaqueros, apenas maquillada, el pelo recogido, sencilla, natural, belleza en estado puro. Está colgada en la pared, en un cuadrito, el marco de apenas dos euros le desmerece, sobre la fotografía agradece al personal del restaurante lo bien que se portaron con ella, firma como Martina, letra regordeta y ligeramente inclinada hacia la izquierda.
Es un encanto, nos pasamos la cena hablando, picotea de vez en cuando de mi plato y hay que joderse lo que le gusta el vino a la argentina. No toma postre. Le invito y me lo agradece, le sonrío y me voy.
Tendría que dejar de cenar sólo, es ciertamente deprimente. Aunque mucho me temo que no tardaré en volver a ese restaurante, esta vez prometo reservar, pediré la mesa de Martina.

traidor

Sé que estás ahí, detrás del espejo. Eres tú quien pinta las imágenes reflejadas con la precisión de un trilero y las malas artes de un cirujano. Eres un voyeur que lee en braile, pareja de cartas del tiempo. Agudizas mis entradas, amarilleas mis dientes, me añades tiramisús que yo no he probado.
Cínico y pluriempleado. Publicista de cremas antiarrugas, escritor de dietas en dominicales, empresario de las liposucciones. Desde hoy estás en paro. Desafío a tus siete años de amenazas veladas.

Abierto toda la noche

Ayer mientras leía 'Abierto toda la noche' de David Trueba me encontré con lo siguiente: "..no olvides que las relaciones sentimentales son, en realidad, una afirmación del egocentrismo..".
Es algo que he defendido siempre, y que muchos se han empeñado en rebatir, seguramente con razón y argumentos muy válidos. De todas formas, me complace comprobar como mi supuesto cinismo es compartido por alguien más.

Papiroflexia

A mis ocho años, el sentido de la vida radicaba en entender como las dependientas de Zara eran capaces de doblar en sólo tres movimientos una camiseta. Podía pasar horas tratando de descubrir cómo lo hacían mientras mi hermana se probaba todas y cada una de las prendas de la tienda, todas las tallas, todos los colores.
Ahora que no son ocho, sino algunos más, mi estupefacción por ellas alcanza las mismas cuotas. Aunque la última vez que me enamore de una de ellas, de su máscara de pestañas, de su sonrisa profesional, de su firme aquí, acabé comprando toda la sección masculina, bueno, y la mitad de la femenina también. Quizás fue eso, lo que le indujo a pensar que un poquito travelo si que era. Y yo, sólo quería su firme aquí. Gracias.

Ellas

Son asépticas y sigilosas, son las encargadas de hacer el trabajo sucio. En la mafia de las palabras, son las que invitan a saltar con zapatitos de plomo al mar de las obligaciones.
Formas impersonales, segundas personas del plural, e imperativos. Se camuflan en frases educadas y cargadas de buenas intenciones, no eres capaz de preveer su presencia y desnucan tu sensibilidad con pasmosa facilidad.

Perjudicado

Estoy orgulloso de mi mañana, no lo voy a negar. He sido capaz de despegar las vértebras del colchón después de haber dormido un par de horas. He llegado a la ducha tras atravesar un pasillo barnizado con los excesos de la noche anterior.
Con más agua y menos legañas, he osado dirigirme al banco con la inconsciencia propia de la resaca. Veinte minutos en una cola de pensionistas, ladridos propios de los sententaypico con dentadura postiza, y una pobre mujer que a juzgar por su aspecto, debería llevar unos doce o trece meses embarazada, una barbaridad.
¿Es usted el siguiente? Miro tras de mi, porque uno nunca se acaba de hacer a la idea de que lo traten con la misma educación que a su padre pese a ejercer de hijo poco solvente.
Me siento en una silla decorada con el logotipo del banco, y me parapeto tras mis gafas de sol ojerosas. Esté usted tranquila, doña Alicia, no me voy a poner una careta de presidente americano, no pienso atracarla, no, hoy no.
Me tiende mi nueva visa con carnet joven y me recomienda divertida que lo aproveche bien, que sólo me quedan cuatro años de juventud.
Me incorporo y la estudio, calculo que a ella le deben quedar unos menos veinte años de juventud, pero decido no parecer maleducado y no se lo hago saber. Me levanto, y para mi sorpresa soy capaz de pronunciar alguna muchisílaba (término que hace referencia a las palabras de más de dos sílabas pronunciadas con más esfuerzo que acierto los días de resaca). Perfecto (tres sílabas), muchísimas (cuatro, menudo alarde) gracias.

dos pares tres euros

Debería deshacerme de estos calcetines modelo radiografia, no dejan lugar a la imaginación. Me gustaría amanecer y tener la incertidumbre de haber perdido dos dedos bajo la colcha, pero no, con estos calcetines es imposible jugar a la duda.

enfant terrible

MANIFIESTO CUBISTA

2008-11-21T20:24:00.000-08:00

1-Picasso-los tres mùsicos
2- el primer cuadro cubista,
3-Dali

La pintura cubista

Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo si a la naturaleza domada.

Inútilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte, la ciencia deshace y recompone lo que existe, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepción, nuestras fugaces imágenes se repiten o resucitan su inconsciencia y los colores, los olores, los rumores que impresionan nuestros sentidos nos sorprenden, para desaparecer después en la naturaleza.

Este fenómeno de belleza no es eterno. Sabemos que nuestro espíritu no tuvo principio y que nunca cesara, pero, ante todo, nos formamos el concepto de la creación y del fin del mundo. Sin embargo, demasiados artistas-pintores siguen adorando las plantas, las piedra, la ola o los hombres.

Nos acostumbramos pronto a la esclavitud del misterio, que termina por crear dulces placeres.

Dejamos a los obreros gobernar el universo, y los jardineros tienen menos respecto por la naturaleza que los artistas.

Ya es hora de ser sus amos.

La buena voluntad no garantiza en absoluto la victoria.

De este lado de la eternidad danzan las mortales formas del amor y el nombre de la naturaleza resume su pésima disciplina.

La llama es el símbolo de la pintura y las tres virtudes clásicas flamean radiantes.

La llama tiene esa unidad mágica por la cual, si se la divide, cada llamita es semejante a la llama única.

Finalmente, tiene la verdad sublime de la luz que nadie puede negra.

Los artistas-pintores virtuosos de esta época occidental consideran su pureza en oposición a las fuerzas naturales.

Ella es el olvido después del estudio. Y para que un artista puro muriera no deberían haber existido todos los de los siglos pasados.

La pintura se purifica en occidente con aquella lógica ideal que los pintores antiguos transmitieron a los nuevos como si les diesen la vida.

Y esto es todo.

El hombre vive en el placer, otro en el dolor, algunos malbaratan la herencia, otros se hacen ricos, y otros, finalmente, no tienen mas que la vida.

Y esto es todo.

No se pueden llevar consigo a todas partes el cadáver de nuestro propio padre.

Se le abandona en compañía de los muertos. Se le recuerda, se le llora, se habla de el con admiración.

Y, si nos toca llegar a ser padres, no debemos esperar que uno de nuestros hijos vaya a desdoblarse por la vida de nuestro cadáver.

Pero en vano nuestros pies se levantan del suelo que guarda los muertos.

Estimar la pureza es bautizar el instinto, humanizar el arte y divinizar la personalidad.

La raíz, si el tallo, la flor de lis muestran la progresión de la pureza hasta su floración simbólica.

Todos los cuerpos son iguales ante la luz y sus modificaciones surgen de este poder luminoso que construye a su voluntad.

Nosotros no conocemos todos los colores y cada hombre los inventa nuevos.

Pero el pintor debe, ante todo, representarse su divinidad, y los cuadros que ofrece a la admiración de los hombres le concederán la gloria de ejercer momentáneamente su propia divinidad.

Para eso es necesario abarcar con una mirada el pasado, el presente y el futuro.

El lienzo debe presentar esta unidad esencial que por si sola provoca el éxtasis.

Entonces nada fugitivo nos arrastrara al azar.

No volveremos atrás bruscamente.

Libres espectadores, no abandonaremos nuestra vida por nuestra curiosidad.

Los contrabandistas de las formas no defraudaran nuestras estatuas de sal ante la aduana de la razón.

No vagaremos por el provenir desconocido, que, separado de la eternidad, no es mas que una palabra destinada a tentar al hombre.

No nos extenuaremos por aferrar el presente demasiado fugaz. Este no puede significar para el artista mas que la mascara de la muerte: la moda.

El cuadro existirá ineluctablemente.

La visión será entera, completa y su infinito, en lugar de señalar una imperfección, solo hará remontarse la relación de una nueva criatura con un nuevo creador, y nada mas.

Sin lo cual no habrá unidad, y las relaciones entre los distintos puntos del lienzo con diferentes temperamentos, con diferentes objetos, con diferentes luces, no mostraran mas que una multiplicidad de desemejanzas sin armonía.

Porque si puede haber un numero infinito de criaturas que testimonia cada una por su propio creador, sin que ninguna ocupe el espacio de las que coexisten, es imposible concebirlas simultáneamente y su muerte proviene de su superposición, de su mezcolanza, de su amor.

Cada divinidad crea su propia imagen: así también los pintores.

Solo los fotógrafos fabrican la reproducción de la naturaleza.

La pureza y la unidad nada cuentan sin la verdad que no se puede comparar con la realidad, ya que siempre es la misma, al margen de todas las fuerzas naturales que se esfuerzan por mantenernos en el orden fatal en el que no somos mas que animales.

Ante todo, los artistas son hombres que quieren hacerse inhumanos.

Buscan penosamente las huellas de la inhumanidad, huellas que no se encuentran en ningún lugar en la naturaleza.

Pero nunca se descubrirá la realidad de una vez para siempre. La verdad será siempre nueva. Si no, no seria mas que un sistema mas mísero que la naturaleza.

En este caso, la deplorable verdad, cada día mas lejana, menos clara, menos real, reduciría la pintura al estado de escritura plástica, destinada solamente a facilitar las relaciones entre gentes de la misma raza.

Hoy encontraremos pronto la maquina para reproducir tales signos, sin significado.

Muchos pintores nuevos no pintan mas que cuadros en los que no hay un autentico tema.

Los títulos que hay en los catálogos desempeñan la función de los nombres que designan a los hombres sin caracterizarlos.

Así como existen Legros que son delgadísimos, y Leblonds que son muy morenos, he visto lienzos llamados Soledad llenos de figuras.

En estos casos aun se admite, a veces, usar palabras vagamente significativas como "Retrato" "Paisaje" "Naturaleza Muerta", pero muchos jovenes artistas-pintores no emplean mas que el vocablo genérico de "Pintura".

Estos pintores, si observan la naturaleza, ya no la imitan y se dedican cuidadosamente a la representación de las escenas naturales observadas y reconstruidas mediante el estudio.

La verosimilitud no tiene ya ningún valor, porque el artista lo sacrifica todo a la verdad, a la necesidad de una naturaleza superior que el imagina sin descubrirla.

El tema ya no cuenta, o apenas cuenta. En general, el arte moderno rechaza la mayor parte de los medios empleados por los grandes artistas pasados para agradar.

Si el fin de la pintura es siempre, como lo fue en un tiempo, el placer de la vista, ahora se pide al amante del arte que encuentre un placer diverso del que le puede procurar, igualmente bien, el espectáculo de las cosas naturales.

Nos encaminamos así hacia un arte completamente nuevo que será para la pintura, tal como fue considerada hasta ahora, lo que la música es para la literatura.

Será pintura pura, como la música es literatura pura.

El aficionado a la música experimenta, al escuchar un concierto, una alegría distinta de cuando escucha los ruidos naturales, como el murmullo de un arroyuelo, el mugido de un torrente, el silbido del viento en el bosque o las armonías del lenguaje humano fundadas en la razón y no en la estética.

Del mismo modo, los pintores nuevos procuraran a sus admiradores sensaciones artísticas debidas únicamente a la armonía de las luces contrastantes.

Es conocida la anécdota de Apeles y Protógenes que nos relata Plinio.

Muestra claramente el placer estético que resulta solo de esta construcción contrastante de la que he hablado.

Apeles llega un día a la isla de Rodas para ver los trabajos de Protogenes, que vivía allí. Este no estaba en su taller cuando Apeles llego.

Una vieja cuidaba una tela lista para ser pintada. Apeles, en lugar de escribir su nombre, trazo sobre la tela una línea tan delicada como jamás podía verse algo mas logrado.

A su regreso, Protógenes la vio y reconoció la mano de Apeles y trazo sobre ella otra línea de distinto color y mas fina, de modo que parecían tres.

Apeles regreso al día siguiente sin hallar al que buscaba, y la finura de la línea que trazo hizo desesperar a Protógenes.

Aquella pintura provoco por mucho tiempo la admiración de los entendidos, que la admiraban con tanto placer como si, en lugar de mostrar unos trazos casi invisibles, representase dioses y diosas.

Los jóvenes artistas-pintores de las escuelas de vanguardia tienen como objetivo secreto hacer pintura pura.

Es un arte plástico completamente nuevo.

Apenas esta en su comienzos y todavía no es tan abstracto como querría ser.

La mayor parte de los nuevos pintores hacen matemáticas sin conocerlas, pero aun no han abandonado la naturaleza que interrogan pacientemente para que les enseñe el camino de la vida. Picasso estudia un objeto como un cirujano diseca un cadáver.

Este arte puro, aun si logra liberarse completamente de la antigua pintura, no provocara necesariamente su desaparición, como el desarrollo de la música no ha provocado la desaparición de los distintos géneros literarios; como la aspereza del tabaco no ha sustituido el sabor de los alimentos.

III

A los nuevos artistas-pintores se les han reprochado vivamente sus preocupaciones geométricas.

Sin embargo, las figuras de la geometría son la base del dibujo. La geometría, ciencia que tiene por objeto el espacio, su medida y sus relaciones, fue en todo tiempo la regla misma de la pintura.

Hasta ahora las tres dimensiones euclidianas bastaban a las inquietudes que el sentimiento de lo infinito despierto en el animo de los grandes artistas.

Ciertamente, los nuevos pintores no se proponen, en mayor medida que los antiguos, ser geómetras.

Pero se puede decir que la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática es al arte del escritor.

Hoy los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la geometría euclidiana. Los pintores se han visto llevados naturalmente, y, por así decirlo, intuitivamente, a preocuparse por nuevas medidas posibles del espacio que, en el lenguaje figurativo de los modernos se indican todas juntas brevemente con el termino de cuarta dimensión.

Así, tal como se ofrece al espíritu, desde el punto de vista plástico, la cuarta dimensión seria generada por las tres dimensiones conocidas: ella representa la inmensidad del espacio eternizándose en todas las dimensiones en un momento determinado.

Es el espacio mismo, la dimensión de lo infinito, y da plasticidad a los objetos. les da en la obra las justas proporciones, mientras que en el arte griego, por ejemplo, un ritmo en cierto sentido mecánico las destruye sin tregua.

El arte griego tenia una concepción puramente humana de la belleza. Consideraba al hombre como medida de la perfección.

El arte de los nuevos pintores considera al universo infinito como ideal y a este ideal se debe la nueva medida de la perfección, que permite al artista-pintor se debe la nueva medida de la perfección, que permite al artista-pintor, dar al objeto proporciones conformes al grado de plasticidad a que el quiera llevarlo.

Nietzcshe había adivinado la posibilidad de un arte semejante.

"'¡Oh, divino Dionisos! ¿Por que me tiras de las orejas? -pregunta Ariadna a su filosófico amante en uno de los celebres diálogos en la Isla de Naxos-. En tus orejas veo algo agradable, Ariadna; ¿Por que no las tienes mas largas todavía?":

Cuando Nietzsche refiere esta anécdota, hace, en boca de Dionisos, el proceso al arte griego.

Añadamos que esta abstracción, "la cuarta dimensión", no ha sido mas que la manifestación de las aspiraciones, de las inquietudes de un gran numero de jóvenes artistas que se interesaron por las esculturas egipcias, negras y oceánicas, y meditaron obras científicas con las esperanzas puestas en un arte sublime; hoy ya no se da esta expresión utópica, que había que poner de relieve y explicar sino un interés en cierto modo histórico.

Al querer alcanzar proporciones ideales, no contentándose con las humanas, los jóvenes pintores nos ofrecen obras mas cerebrales que sensuales. Cada vez se alejan mas del antiguo arte de ilusiones ópticas y de proporciones locales para expresar la grandeza de las formas metafísicas.

Por esto, el arte actual, aun no siendo la emanación directa de creencias religiosas determinadas, presenta muchos caracteres del gran arte, es decir, del arte religioso.

Los grandes poetas y los grandes artistas tienen la misión social de renovar sin tregua las apariencias que reviste la naturaleza a los ojos de los hombres.

Sin los poetas y los artistas, los hombres se aburrirían pronto de la monotonía natural. La idea sublime que tienen del universo se derrumbaría con una rapidez vertiginosa.

El orden que aparece en la naturaleza, y que no es mas que efecto del arte, se desvanecería rápidamente.

Todo se desharía en el caos.

Ya no habría ni estaciones, ni civilización, ni pensamiento, ni humanidad, ni siquiera vida, y la imponente oscuridad reinaría para siempre.

Los poetas y los artistas determinan, de común acuerdo, el carácter de su época, y el provenir se conforma dócilmente a su idea.

La estructura general de una armonía es semejante a las figuras trazadas por los artistas egipcios y, sin embargo, estos eran muy distintos los unos de los otros. Pero se conformaron al arte de su época.

El carácter propio del arte, la nueva función social es crear esta ilusión: el tipo.

¡Solo Dios sabe cuanto se han burlado de los cuadros de Manet y de Renoir! Pues bien, basta echar un vistazo a las fotografías de la época para darse cuenta de que personas y cosas se conforman totalmente a las imágenes de estos pintores.

Esta ilusión me parece totalmente natural, ya que las obras de arte son lo mas rotundo que produce una época desde el punto de vista de la forma. Esta energía se impone a los hombres y es para ellos la medida plástica de una época.

Así, los que se burlan de los nuevos pintores, se mofan de la propia figura, ya que la humanidad del futuro se figurara la humanidad de hoy según la representación que los artistas del arte mas vivo, es decir mas nuevo, hayan dejado de ella.

No me digáis que hay hoy pintores en los que la humanidad puede reconocerse pintada a su imagen.

Todas las obras de arte de una época acaban por parecerse a las obras de arte mas vigorosas, mas expresivas, mas típicas.

Las muñecas nacieron de un arte popular y siempre parecen inspirarse en las obras de un gran parte de la misma época.

Es una verdad fácil de comprobar.

Y, sin embargo, ¿quien se atrevería a decir que las muñecas que se vendían en las tiendas hacia el 1880 se fabricaron con un sentimiento análogo al de Renoir cuando pintaba sus retratos? Entonces nadie se daba cuenta de ello.

Sin embargo, esto significa que el arte de Renoir era lo bastante vigoroso, lo bastante vital para imponerse a nuestros sentidos, mientras que al gran publico de la época en que el comenzaba sus concepciones estas le parecían otros tantos absurdos y locuras.

Se ha considerado a veces, y en particular a propósito de los artistas-pintores mas recientes, la posibilidad de una mistificación o de un error colectivo.

Ahora bien, no se conoce en toda la historia del arte una sola mistificación y ni siquiera un error artístico que se hayan generalizado.

Hay ejemplos aislados de mistificación y de error, pero los elementos convencionales de que se componen en gran parte las obras de arte nos garantizan que no pueden darse casos colectivos.

Si la nueva escuela de pintura nos presentase uno, seria un acontecimiento tan extraordinario que habría que considerarlo un milagro.

Concebir un caso de este tipo seria como pensar que en una nación todos los niños nacieran, de repente, sin cabeza, sin una pierna o sin un brazo, concepción evidentemente absurda.

No hay errores ni mistificaciones colectivas en el arte; no hay mas que diversas épocas y diversas escuelas artísticas.

Si el fin que cada una de ellas persigue no es igualmente elevado, igualmente puro, todas son del mismo modo respetables, y, según las ideas que nos hagamos de la belleza, toda escuela de arte es sumamente admirada, despreciada y nuevamente admirada.

VII

La moderna escuela de pintura lleva el nombre de cubismo. Le fue dado despectivamente en el otoño de 1908 por Henri Matisse, que acababa de ver un cuadro con casas, cuya apariencia cúbica le habría impresionado fuertemente.

Esta nueva estética se fue elaborando primeramente en el espíritu de Andre Deram, pero las obras mas importantes y mas audaces que produjo fueron las de un gran artista al que también hay que considerar como un fundador: Pablo Picasso.

Sus invenciones, apoyadas por el buen sentido de Georges Braque, que expuso en 1908, un cuadro cubista en el Salón de los Independientes, se hallaron formuladas en los estudios de Jean Metzinger, que expuso el primer retrato cubista (el mio) en el Salón de los Independientes de 1910, y que, además hizo admitir ese mismo año obras cubistas por el Jurado del Salón de Otoño.

También en 1910, aparecieron en los Independientes cuadros de Robert Delaunay, de Marie Laurencin y de Le Fauconnier, que correspondían a la misma escuela.

La primera exposición colectiva del cubismo, cuyos seguidores eran cada vez mas numerosos, tuvo lugar en 1911, en los Independientes, donde la Sala 41, reservada a los cubistas provoco una profunda impresión.

Allí se podían ver obras sabias y sugestivas de Jean Metzinger, paisajes, el hombre desnudo y la mujer de los flocs, de Albert Gleizes; el Retrato de Madame Fernande X y las Muchachas, de Marie Laurencin; La torre, de Robert Delaunay, La abundancia, de Le Fauconnier, y los Desnudos en un paisaje, de Fernand Leger.

La primera manifestación de los cubistas en el extranjero tuvo lugar en Bruselas ese mismo año; en el prologo al catalogo de aquella exposición yo acepte, en nombre de los expositores, los terminos cubismo y cubista.

A finales de 1911, la Exposición de los cubistas en el Salón de Otoño tuvo una gran repercusión; no se escatimaron las burlas ni a Gleizes (La caza, Retrato de Jacque Nayral), ni a Metzinger (La mujer de la cuchara), ni a Fernand Leger. A estos artistas se había unido otro pintor, Marcel Duchamp y un escultor-arquitecto, Duchampo-Villon.

Se celebraron otras exposiciones colectivas en noviembre de 1911 en la Galería de Arte Contemporáneo, rue Tronchet de Paris; en 1912, en el Salón de los Independientes, a la que se sumo Juan Gris; en mayo, en España, donde Barcelona acoge con entusiasmo a los jóvenes franceses; finalmente, en junio, en Ruan, una exposición organizada por la Sociedad de Artistas Normandos, y que hay que recordar por la adhesión de Francis Picabia a la nueva escuela.

El cubismo se diferencia de la antigua pintura porque no es arte de imitación, sino de pensamiento que tiende a elevarse hasta la creación. Al representar la realidad -concebida o la realidad-creada, el pintor puede dar la apariencia de las tres dimensiones, puede, en cierto modo, cubicar.

No podría hacerlo si ofreciera simplemente la realidad-vista, a menos de simularla en escorzo o en perspectiva, lo que deformaría la cualidad de la forma concebida o creada.

Cuatro tendencias se han manifestado actualmente en el cubismo tal como yo lo he analizado. Dos de ellas son paralelas y puras.

El cubismo científico es una de las tendencias puras. Es el arte de pintar composiciones nuevas con elementos tomados, no de la realidad visual, sino de la realidad del conocimiento.

Todo hombre tiene el sentido de esta realidad interior. No es preciso ser culto para concebir, por ejemplo, una forma redonda.

El aspecto geométrico que tan vivamente impresionó a quienes vieron las primeras telas científicas derivaba del hecho de que la realidad esencial se ofrecía en ellos con gran pureza y se eliminaba totalmente el elemento visual y anecdótico.

Los pintores que pertenecen a esta tendencia son: Picasso, cuyo arte luminoso se relaciona también con la otra corriente pura del cubismo; Georges Braque, Metzinger, Albert Gleizes, la señorita Laurencin y Juan Gris.

El cubismo físico, que es el arte de pintar composiciones con elementos extraídos en su mayor parte de la realidad virtual.

Sin embargo, este arte depende del cubismo en su disciplina constructiva. Tiene un gran porvenir como pintura de historia. Su función social esta bien delineada, pero no es arte puro. En el se confunde el tema con las imágenes.

El pintor físico que creo esa tendencia es le Fauconnier.

El cubismo órfico es la otra importante tendencia de la pintura moderna. Es el arte de pintar composiciones nuevas con elementos no tomados de la realidad visual, sino enteramente creados por el artista y dotados por el de una poderosa realidad.

Las obras de los artistas órficos deben ofrecer simultáneamente un placer estético puro, una construcción que impresione los sentidos y un significado sublime, es decir, el tema.

Es arte puro.

La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que, por su parte, Robert Delaunay inventa y al que tienden también Fernand Leger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.

El cubismo instintivo, arte de pintar nuevos cuadros, inspirados no en al realidad visual, sino en la sugerida por el artista por el instinto y por la intuición, tiende, desde hace bastante tiempo, al orfismo.

A los artistas instintivos les falta lucidez y un credo artístico; el cubismo abarca un gran numero de ellos.

Nacido del impresionismo francés, este movimiento se difunde actualmente por toda Europa.

Los últimos cuadros de Cezanne y sus acuarelas se relacionan con el cubismo, pero Courbet es el padre de los nuevos pintores y Andre Derain, del cual volveré a hablar un día, fue el mayor de sus hijos predilectos, ya que lo encontramos en el origen del movimiento de los fauves, que fue una especie de preludio del cubismo, y también en el origen de este gran movimiento subjetivo; pero seria demasiado difícil escribir bien ahora de un hombre que, voluntariamente, se mantiene al margen de todo y de todos.

Creo que la moderna escuela de pintura es la mas audaz que nunca haya existido. He planteado el problema de la belleza en si. Quiere imaginarse lo bello liberado del placer que el hombre procura al hombre, y desde el comienzo de los tiempos históricos ningún artista europeo se había atrevido a ello.

Los nuevos artistas quieren una belleza ideal que ya no sea solo expresión orgullosa de la especie, sino expresión del universo, en la medida en que este se ha humanizado en la luz.

El arte contemporáneo reviste sus creaciones de una apariencia grandiosa, monumental, que supera en este sentido a todo lo que había sido concebido por los artistas de nuestro tiempo.

Ardiente en la búsqueda de la belleza es noble y enérgico, y la realidad que nos descubre es maravillosamente clara.

Amo el arte contemporáneo porque amo, sobre todo, la luz; todos los hombres la aman por encima de todas las cosas: por ello inventaron el fuego.

EL ULTIMO MONTEVIDEANO

2008-11-21T20:23:00.002-08:00

Boomp3.com

El último tango Montevideano

“...y te dirán, sin duda, su fatiga
del amor fiel o la pasión mendiga,
su falta de esperanza o de sorpresa”

”Compañero del alma, compañero...” así terminaba el penúltimo capítulo del libro que estaba leyendo. El cielo estaba plomizo, una brisa fresca se colaba por la ventanilla.
Los ojos se le llenaron de lágrimas y no supo por qué. Tal vez por anhelar a ese compañero del alma.
A medida que los años transcurrían, las ilusiones se desvanecían más rápidamente. Como la piel gastada que se descama con el tiempo; al igual los anhelos se iban desvaneciendo. Dejando un sabor amargo en el cielo de la boca y un dolor punzante en el alma.
Se preguntó una vez más, cuáles serían los errores que cometía. Y continuaba sin encontrar respuestas.
Un frenazo repentino, la trajo a la realidad. De pronto le pareció que los transeúntes, se habían contagiado por las inclemencias del tiempo, grises, sin vida. ¿Ella también se vería así?
Salvo por el pañuelo rojo y rosa que llevaba puesto y le daba un tinte de color al negro de su atuendo, se sentía oscurecida.
Respiró hondo y decidió darle un giro a su cotidianeidad. Se bajo del autobús. No sabía muy bien en que lugar se encontraba.
A pesar que era el trayecto que hacía regularmente a su trabajo, hoy todo le parecía desconocido y extraño. Como si por primera vez estuviese transitando esas calles.
Quiso sentirse extranjera en su propia ciudad. Caminaba sin rumbo fijo.
Entro a un bar. Mientras esperaba que la atendiesen observaba a los parroquianos del lugar. Sentado en la barra había un joven de unos 23 o 24 años, bebiéndose un whisky, lo cual le llamó la atención dado la hora del día ya que supuestamente estaría en horario de trabajo.
El joven era alto, rubio de ojos claros, cabello largo, ondulado, tenía un cuerpo atlético.
Se sintió identificada con él, ya que ambos parecían ser los únicos que estaban de buen humor, disfrutando de la vida.
Se cruzaron sus miradas varias veces e intercambiaron tímidas sonrisas.
En un momento cuando ella levanta la vista, él ya no se estaba más. Una sensación de desconsuelo la embargó. Pidió la cuenta y decidió retirarse del restaurante. Cuando estaba saliendo del local, el joven vuelve a entrar, cruzaron una vez más sus miradas y ella se fue.
En la esquina mira hacia atrás y ve que la seguía; decide entrar en una galería a ver vidrieras y poder comprobar como el joven la acechaba.
La situación la divertía, a propósito se paraba delante de las vitrinas simulando observar lo que ellas exponían, pero su objetivo era contemplar lo que el joven hacia.
Le susurra al oído - que bonita eres - se da vuelta y se encuentra con su sonrisa una vez más. Lo mira, se ríe y continúa caminando.
Él a su lado, empieza a hablarle, le pregunta como se llama y si tiene tiempo para ir a beber un café y así poder conversar un rato.
Sin responderle, le extiende su tarjeta y se va. Al rato suena su celular. Quedo paralizada sin saber qué hacer. Era él. Atendió.
- Pensé que no ibas a contestar.
- Hola. Respondió.
- Estoy en el auto azul, estacionado en la esquina. Te espero.
En la esquina estaba el auto. Otra vez la duda, la pregunta recurrente. Qué es lo correcto y lo incorrecto. Cuántas veces se había sentido con la libertad de elegir, sin tener que dar explicaciones de sus actos a nadie.
Estaba allí, en el asiento del acompañante. Arrancó sin decir nada. Se dejó embriagar por la música del cd que sonaba y nada ni nadie existía.
- Una habitación doble, por favor.
- Aquí tiene, señor, habitación 1004.
- Gracias
Las miradas cómplices suplían las palabras.
Ya era de noche cuando se despidieron en la puerta.
Nunca le pregunto el nombre.
Tumbada en su cama, recordó el film El último tango en Paris.
El no era Marlon Brandon, ni ella Maria Schneider.

de la web...

recibido sin autoria.

SOY UN HOLOGRAMA

2008-11-21T20:23:00.001-08:00

Boomp3.com

Como la vida

viajo

mientras

vientos y destellos

comienzan

el proceso

Es mucho lo que arremolina

la carga

los electrodos

sus cuerpos olvidados

sus sudores

el toxico de su mirada

lejana

curtida en escondidas

Uno sabe tanto

para nada

uno lo sabe...

sin embargo una corazonada

se viste de nácar

pues uno no aprende

entonces surge el suspiro

dando danzas al aire

y me vuelo a lo libre

otra vez.

picamiel

octubre 2008

Soy un hológrama

esos que refractan la luz

debo ser rara

pues me volatizo

impensadamente

cuando menos quiero

Mis colores van del rojo

al violeta oscuro mente

como la fuerza

y el peso de los pétalos

te sigo buscando

no te hallo

ni mas allá

de lo astral

eres el desconsuelo

que sufre y tiembla

abandona el nido

pero ocupa en un instante

toda la belleza

mas el encanto.

Siento descubrirme

buscando una mentira

que la llaman Amor

mientras que los engañados

viven encandilados de soles

que inevitablemente

se extinguen.

Pero el Holograma

sigue fluctuando

y maravillando

he perdido el cuerpo

la razón

los ojos

la mirada

el movimiento

Soy esa alma

que lo habita.

picamiel

octubre 2008

UN TANGO DESNUDA

2008-11-21T20:21:00.000-08:00

Boomp3.com

escuchalo mientras lees..lo vale!!!

Un tango de madrugada
la luz está apagada
hace más frío que en la calle
no hay luna y no habrá
un poco de luz en la oscuridad...

Un beso de madrugada
no estás enamorada
porque otra noche interminable
y muy lejos de acá
la luna no quiso mirar...

Un tango que se acaba
él diciendo cuánto te ama
pero dará la espalda
tu necesidad
el amor no responde a la voluntad
tu alma del cuerpo se va
buscando la luna en el mar
desnuda sin duda estará
te espera y no sabe olvidar
eterna y sin paz...

No sientas algún peligro,
mirá vivir es un abismo
el mismo sueño de otra vida
y en la realidad
un cuerpo y un tango que están de más...

Un tango que esta mañana
no es el beso que te hace falta
como agua en la garganta
donde estará,
tratando sin fe de olvidar la piel.

Quien puede ocupar su lugar.
y ella no deja de iluminar
desnuda y sin luna sabrás...
no hay dulce hermosura y no habrá jamás..

CANTA CELESTE CARBALLO

quien no bailo o imagino bailar un tango desnuda, descalza sobre los adoquines, con la luz de la luna brillando en las cabelleras y los hombros de los dos..quien no? el que no lo hizo...no supo tener imaginacion o no vivio jamas, un buenos aires, de garua, nostalgia y corazon..
cariños
picamiel

COMO LA VIDA

2008-11-21T20:20:00.000-08:00

Boomp3.com

Como la vida

viajo

mientras

vientos y destellos

comienzan

el proceso

Es mucho lo que arremolina

la carga

los electrodos

sus cuerpos olvidados

sus sudores

el toxico de su mirada

lejana

curtida en escondidas

Uno sabe tanto

para nada

uno lo sabe...

sin embargo una corazonada

se viste de nacar

pues uno no aprende

entonces surge el suspiro

dando danzas al aire

y me vuelo a lo libre

otra vez.

picamiel

octubre 2008

Soy un holograma

esos que refractan la luz

debo ser rara

pues me volatizo

impensadamente

cuando menos quiero

Mis colores van del rojo

al violeta oscuro mente

como la fuerza

y el peso de los petalos

te sigo buscando

no te hallo

ni mas alla

de lo astral

eres el desconsuelo

que sufre y tiembla

abandona el nido

pero ocupa en un instante

toda la belleza

mas el encanto.

Siento descubrirme

buscando una mentira

que la llaman Amor

mientras que los engañados

viven encandilados de soles

que inevitablemente

se extinguen.

Pero el Holograma

sigue fluctuando

y maravillando

he perdido el cuerpo

la razon

los ojos

la mirada

el movimiento

Soy esa alma

que lo habita.

picamiel

octubre 2008

5 SEGUNDOS ANTES

2008-11-21T20:19:00.000-08:00

Untitled Document

cayò

como un espejismo

la noche

furiosa...

sobre la mar

roja

como la sangre.

Sobre el mastil

desplegada,

iba su bandera...

Ella

ondulando

cabalgando

100 nudos a estribor

antes de divisar el risco.

quemar la nave.

un segundo antes

gritò:

Al abordaje!!!

picamiel
2008

Untitled Document

En la quietud

de la noche

un eco de voces

llega colgado

del rumor del agua

Llega

no se de donde

el agua no se detiene

el eco

hace pie en la playa

Ahora sin explicacion

baila y baila

un espejo empañado

dentro de mi

Hugo Coyanis.

BICHOS

2008-11-21T20:18:00.000-08:00

Boomp3.com

Dale al sonido...es Barry!!! cariños picamiel

Y hoy no me interesa

que se raje la tierra

se desplome el firmamento

ni que todas las plagas de Egipto

decidan estacionarse en el garaje...

Tampoco que al pelado escultor

de bigotes de foca

se le sacuda la mandìbula

internàndose de apuro

en el silencio encriptado,

porque conmigo no podìa

de frente.

Ni que todas las coñeras

dianas juntas

truenen por las calles

encuadradas del sur

enarbolando brazos

que jamas alzaron...

cuando fue necesario!!!

Hoy no me interesan ni los bichos en red

que se aparecen cuando necesitan algo

esfumandose en los cables luego...

Menos aquellos que me enviaban misivas

para cobrar pensiones por exilio...

Mucho menos,

esos seudos charletas

que publicaràn 5 libros con urgencia

para cobrar una jubilaciòn..

me averguenzan!!!

No!!!! hoy me hago en toda la cofradìa

de skorpiones, vìvoras, fantasmas, topos y sapos..

Ya fueron para siempre

son el pasado muerto

que ni siquiera retumba

en ningùn oido!!!

Hoy no me interesa nada

ni siquiera saber del negro R

criticàndome donde no estoy

para mandarme misivas luego

en honor a la santa hipocrecìa de su calzòn..

No queridos espantapàjaros

del siglo pasado

hoy solo me interesa el Amor

Hoy solo
me interesan los seres que dan Amor.

A ellos y a vivir me dedico,

con mis làgrimas que se volaron en cometas

mi sexo extravagante que me salvo

de sus gemires mediocres...

y mi sangre que me guiò todo el tiempo.

Asì que si el viento

con furor los sacude,

mientras busco la belleza y el encanto

les recuerdo la verdad:

jamas los necesitè!!!

porque siempre estuve

donde habia que estar,

sin excusas,

por eso ahora tengo un recreo

que me lo tomo como y cuando quiero,

sin permisos,
sin llantos retrasados
con total paciencia y tersura
para acunarlos a ustedes

en el espanto
que se merecen.

Hoy

solo estoy para el Amor

y hasta el gato negro

se rie de ustedes.

picamiel

octubre 2008

H2O Amor,

H2O

hoy me rio de todos

porque mi locura

es una sana defensa

entre la baratija de traidores

de todo por dos pesos.

cariños

picamiel

lejania

2008-11-21T20:16:00.000-08:00

Boomp3.com

La brisa va despeinando la primavera
murmura suave
canciones dulces
en paisajes azules
sobre mi piel cielo estrellas
donde están las sonrisas
que se fueron
mas aquellas no conocidas,
las que vendrán
Quiero abrir mis brazos
volar hacia los cuatro puntos terrenales
hacia los misterios por recorrer
danzando
danzando
hasta la armonía del infinito
que está más allá,
de lo que he dejado ir,
y hasta
de mi razón.

pero donde estas vos?

picamiel
octubre 2008

el arco

2008-11-21T20:15:00.002-08:00

El arco iris viaja espontaneo
en un instante
de tu iris
a mi corazon
picamiel
2008

Mail corriendo

2008-11-21T20:15:00.001-08:00

Boomp3.com

El mail corre infinitas distancias
a velocidad luz
casi nunca en su trayecto
siente el ardor o cansancio
ni el pegoteo
de manos extrañas
aviones
trenes
camionetas
caminos
nada
no lleva estampilla
no lo acompaña un humano
va solito a su destino
y a veces extrañamente
se pierde en los intrincados cables
de la red inventada por los humanos

Mientras tanto te traia una noticia
eras el amor de su vida
o no serias nunca nada para su corazon.

picamiel
octubre 2008

Agosto 27, 2008 -enfant terrible

2008-11-21T20:13:00.000-08:00

Boomp3.com

soy un hombre feo
que vive
en un sitio feo

el desprecio que
siento por mí
sólo es comparable
al desprecio que
siento
por todo
lo demás

no tengo
problemas
reales
más allá
del hastío
o la decepción

no soy alguien
que necesite
una catástrofe
aérea
ajena
para volver
a creer
en la vida

simplemente
creo
que la vida
no despega

esta es otra
de esas noches
en las que noto
ahí arriba
que la idea
del suicidio
se acerca

como una mosca
a una bombilla
recién encendida

enfant terrible

tienes que decidir

2008-11-21T20:12:00.000-08:00

Boomp3.com

Tienes que decidir
quién prefieres que te mate:
un comando terrorista
o tu propio gobierno para salvarte
del comando terrorista.

Tienes que decidir
qué prefieres que te mate:
la pobreza, la miseria,
el Tratado de Libre Comercio
o el programa contra el hambre.

Ya se acabó aquel tiempo
en que decidían cómo nos mataba
y sin preguntarnos si quiera por pura cortesía.
Si era nuestro deseo el de fenecer,
como los mosquitos al amanecer,
o morirnos de sed.

Ya nos mataron de tantas maneras,
ya nos cansamos de ir al panteón
ya no sabemos si somos ciiviles,
rehenes, vampiros o simples mortales.

Pero, de tanto morirnos
al menos nos hemos ganado el derecho
de decidir cómo queremos morir.

Tienes que decidir cómo prefieres morir:
de hambre natural,
de asco terminal,
de pago de predial,
ahorcada con tu chal,
debiendo un dineral,
cruzando de ilegal.

Ya se acabó aquel tiempo
en que decidían cómo nos mataba
y sin preguntarnos si quiera por pura cortesía.
Si era nuestro deseo el de fenecer,
como los mosquitos al amanecer,
o morirnos de sed.

Ya nos mataron de tantas maneras,
ya nos cansamos de ir al panteón
ya no sabemos si somos ciiviles,
rehenes, vampiros o simples mortales.

Pero, de tanto morirnos
al menos nos hemos ganado el derecho
de decidir cómo queremos morir.

Liliana Felipe

lluvia

2008-11-21T20:11:00.000-08:00

Boomp3.com

Lluvia

màs
lluvia
sobre el pastizal
sobre el camino
sobre mi alma
Lluvia
que no limpia
lluvia
que solo entristece
mis oscuros ojos
ya cubiertos de pena

picamiel
octubre 2008

Hay algo nitido y formado dentro de la lluvia que no puedo explicar, pero me golpea en la cara, me desconsuela una vez màs.

un campo perdido

2008-11-21T20:10:00.002-08:00

Boomp3.com

Cuando uno va al campo al finalizar el otoño, es asi, pastos quemados y la entrada una hilera de àrboles desplumados, solo que el suelo siempre es una alfombra de oro alcolchonado, con hojas de otros colores y humedas, siempre humedas...
Ahora, por estos dias todo se convirtiò en una selva, donde hay lugares que ni pasar se puede, y ni sabes donde pones los pies, porque hasta de pronto encuentras grandes pozos, que debes evitar, hechos por algunos animalitos que algunos coleccionan disecados. De todas formas por estos dias, todo es vida por ahi. Una vida salvaje, que brota natural, sin que nadie pueda hacer nada por mejorarla, pues es incontrolable. Solo las grandes maquinas podrian acabar y prolijarla, pero en ese rincon todavia no han podido entrar las grandes maquinas.
El atardecer es un golpe a la sensatez y al ojo pintandolo todo, desde el cielo, hasta lo que hay en parado sobre la tierra o yace en el suelo, y como que se refractan los colores, haciendo aparecer posibles fantasmas de humo entre esa selva desprolija.
Mas luego todo es oscuro, irreconocible, y hasta un lugar donde perderse aun sabiendo perfectamente orientarse.
Ya no estan los perros, ellos tambien partieron, o sea tampoco hay ese chumbido amigo que te reconoce, solo soledad.
No se que haria mi padre en medio de esa soledad agreste tantos dias y tantas noches. Solo la mañana es ahi alegria.
Quizas lo mismo que yo, pero no lo se.

picamiel
octubre 2008

el reino de la noche

2008-11-21T20:10:00.001-08:00

Soy de ese reino...el reino oscuro, vasto, sin bordes donde cada cosa se precipitaagitadaEn él imágenesposeen y se agolpan, unas a otrascomo en intercambio voraz, instantáneoNo hay cese allí sino duelo o una alegría infinitaun llanto y un miedo cubren esa bóvedatraspasan la circularidadde un sí mismo siempre pronto al hundimientoa la exaltaciónPorque también hay risas junto a la zozobraextrema tensión de la alegríadesbordes para la noche oscuraéxtasiscolmaciónSoy del reino donde la noche se abre repentinamentereino de aparicionesen él naturaleza y cosa se acrecen, se intensificanhablan, irrumpenSoy allí sin yo, en entrega, tomadalos mares entonces cruzan el cuerpoagreden poro y pielo el vacío, una zona gris, blancainstala su ancha carpaen el centro del almahacia un no saber que se extiende desértico.Soy de ese reino aún no domeñadoque llega sin permiso y parte cuando quierereino difícil, hilarante, confuso y plenoa veces surge de él una palabra, un símbolo, un ritmootras, abateMi yo ante él debe estar tranquilo, atentodebe acoger como un abrazoese movimiento, esa urgencia, esa prisao esa quietud de aguas estancadaslarvariasMi ojo debe ser entonces un gran ojo, un faroel ojo atento del pez que miraMi ojo debe separarse del dolor, de los descuartizamientosentre la oscilación de alegrías y penasA vecesél debe, pero no quiereél debe, pero no puedeél sólo quiere también hundirse allíy una línea de deseo lo atraviesadeseo de dicha, de amor y muerteEl reino oscuro no nos dice qué traeno tiene tiempo, carece de medidaabruptoes espacio para un estarlleno de lo extrañocolmado de memoriaEl es inhabitable, por lo excesivoy sin embargo, fecundoEn su centro fuegos y aguas, mar rasgando la tierrazanjando el almagolpeando sus playas.

Hanni Ossott

otro refugio

2008-11-21T20:08:00.000-08:00

Es primaverea
fria
de disgusto
cuando la alegria
se esconde
en la selva intrincada
de calles abasurdas
por eso los refugios
personales se agrandan
para combatir el tedio
de no saberte
en las alas del viento
junto a mi

picamiel
octubre
2008

GRITA MAS FUERTE

2008-11-21T20:04:00.000-08:00

GriTè su nombre en Buenos Aires

y una furia de madres y padres

clavò sus dientes en su cerebro.

Pero el seguìa de pie, mintiendo

desde su sotana inflamada

de perversiones

los niños sus victimas cotidianas

silenciados, sufriendo, sufriendo....

Llamè a los àngeles de mi generacìòn

sobre los techos y en los callejones

debajo de la basura y de las piedras

Grite el nombre!!! y ellos vinieron

a roer los huesos del infame...

Sin embargo

hay muchos niños llorando

la suerte de otros pervertidos libres.

Deberàn ayudar a encontrarlos.

picamiel

COMUNICANDONOS ISOLA/PICAMIEL

2008-11-21T20:03:00.000-08:00

Dar tiempo a que se cargue todo, si usas navegador internete explorer, lo ves en la pantalla, solo tenes que centralizarla, y si usas firefox se te va abrir un correo...gracias picamiel

fin de pàgina

MUNDOS MAGICOS

2008-11-21T20:02:00.000-08:00

Dar tiempo a que se cargue el Flash y el sonido, gracias picamiel

fin de pàgina

NO ESTOY

2008-11-21T20:01:00.000-08:00

Dar tiempo a que se cargue la pàgina y el sonido, gracias picamiel

fin de pàgina

Pajaros perdidos (original, Astor y Trelles)

2008-11-21T20:00:00.000-08:00

Discover Astor Piazzolla!

Amo los pájaros perdidos
que vuelven desde el más alla,
a confundirse con un cielo
que nunca más podre recuperar.

Vuelven de nuevo los recuerdos,
las horas jóvenes que di
y desde el mar llega un fantasma
hecho de cosas que amé y perdí.

Todo fue un sueño, un sueño que perdimos,
como perdimos los pájaros y el mar,
un sueño breve y antiguo como el tiempo
que los espejos no pueden reflejar.
Después busqué perderte en tantas otras
y aquella otra y todas eras vos;
por fin logré reconocer cuando un adiós es un adiós,
la soledad me devoró y fuimos dos.

Vuelven los pájaros nocturnos
que vuelan ciegos sobre el mar,
la noche entera es un espejo
que me devuelve tu soledad.

Soy sólo un pájaro perdido
que vuelve desde el más allá
a confundirse con un cielo
que nunca más podré recuperar.

Musica original de Astor Piazzola
en su versiòn original cantada por Trelles
letra de Mario Trejo

PUERTO MADERO EN TRANCE

2008-11-21T19:58:00.002-08:00

Discover Belmont Trio!

DESTINO DE ALGA

2008-11-21T19:58:00.001-08:00

Redefino el tiempo
escondido en un destino jugado

oler la realidad
que todos asienten
y entir que sabe a falsedad

Rompo la estructura de la oración
como el papel escrito

Voy por el borde de los fragmentos
encontrando el espíritu que mueve mis hilos

Soy el alga solitaria
enredada en el pie del náufrago
abrazada al ahogado.

Mucho más lejos de todo lo mundano
nos vamos, a como sea,
Y sin embargo creen ver otra cosa.

El planeta desborda torrentes de plasma
al espacio celeste
por eso, cada día algunos somos menos de acá.

picamiel
noviembre 2008

BAILE AL PACCINO

2008-11-21T19:56:00.000-08:00

Tenes que esperar que cargue todo porque tiene un scrip que es una animacion, que en realidad no es ninguna figura subida, busca centralizar la imagen

fin de pàgina

DOS EN UN TANGO BRUTAL

2008-11-21T19:55:00.000-08:00

Dar tiempo a que se cargue todo, es pesadita
y centralizar la pàgina para leer. PicaMieL

fin de pàgina

CHAMUYANDO A...

2008-11-21T19:54:00.000-08:00

Dar tiempo a que se cargue todo y centralizar la pàgina para leer. PicaMieL

fin de pàgina

PASANDO PAGINAS

2008-11-21T19:53:00.000-08:00

Dar tiempo a que se cargue el Flash y mover el cursor hasta centralizar la imàgen.
Tambien podes ir a ver arriva de todo en tu navegador y le das click a pantalla completa.
cariños picamiel

fin de la pàgina

NADA SE SALVO

2008-11-21T19:50:00.000-08:00

Los ángeles cansados y felices
bajaron una vez hasta el subsuelo
y encontraron desconocidas raices
maneras torpes de imitar el cielo,
ángeles hombres en algunos casos
que buscaban las nubes en el suelo
bebian las lluvias en vasos...
median la gloria y la agonia
y bosquejaban sueños con sus brazos

no Amor...nada se salvo del naufragio
solo las sirenas siguen cantando a los recuerdos
de esas visitas celestiales
Yo las escucho
y veo que la voluntad jamas queda inerte
sobrevolemos corazón
...adelante,
hacia la suerte!!!
picamiel©
2007

UN CICLO OJALA LO REPITAN

2008-11-21T19:49:00.000-08:00

I.Sat e Interzona Editora lanzan en forma conjunta un libro con una selección de los cuentos clásicos narrados por Alberto Laiseca en el microprograma Cuentos de Terror

El programa ternado para los Martín Fierro a la producción de TV cable 2002 rinde homenaje a sus fuentes literarias con el lanzamiento del libro "Cuentos de Terror", una selección realizada por el propio Alberto Laiseca de los textos que ha venido narrando en la inusual aproximación a la literatura que ya lleva dos temporadas en la pantalla de I.Sat.

En el micro programa Laiseca nos introduce a través del particular tamiz de su narración apasionada (abundante en interpretaciones y recreaciones de los diálogos entre los personajes, a los que les presta su voz) en los relatos más escalofriantes basados no solo en obras literarias, sino también en historias provenientes del cine y la televisión.

Entre los cuentos que fueron re-interpretados por Laiseca pueden citarse El pelo negro de Lafcadio Hearn; El túnel de Akira Kurosawa; Los lobos de Giovanni Verga y La araña en la oreja, Rod Serling, creador de La dimensión desconocida (un hito de la TV mundial); además de relatos de Ambroce Bierce; Saki y Edgar Allan Poe.

Este espacio inédito que recupera los valores de la tradición oral le ha valido a Laiseca el reconocimiento de la crítica y de la audiencia en su nuevo rol de relator de historias tenebrosas en televisión, algo que lo ha acercado a otros públicos que desconocían su obra.

En base a la gran repercusión del ciclo, I.Sat se ha reunido con Interzona Editora y con el autor a fin de desarrollar este proyecto editorial consistente en un libro de cuentos clásicos del género. En la obra, se incluyen cuentos como La Promesa, El pelo negro y La historia de Mimi-Nashi-Hoichi de Lafcadio Hearn; El precio de la cabeza de John Russell; La zarpa del mono de W. W. Jacobs; El caballito de madera de D. H. Lawrence; La mujer india de Bram Stoker; La miel silvestre y La gallina degollada de Horacio Quiroga; La ventana cerrada de Ambroce Bierce; El beso de Gustavo Adolfo Bécquer; La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe; y Los Intrusos y Sredni Vashtar de Saki, entre otros. Cabe destacar que las traducciones al castellano fueron realizadas por destacados autores como Rodolfo Walsh; Jorge Luis Borges; Julio Cortázar y José Bianco.

Completan la propuesta de Cuentos de terror cinco relatos inéditos de Laiseca que formarán parte de su libro Los cuentos de la negra Tomasa, de inminente aparición.

UNA MUÑECA DE SATEN

2008-11-21T19:48:00.000-08:00

Hoy vi una muñeca de satén
desdoblada, se cansó, tenia la inmmediatez de cansarse, la vida era
demasiado repetitiva en todos lados.
Se fue entonces al rio, donde un pescador viejo besaba el rio de amores absolutamente descompuestos...El viejo la vió, y la chica advirtio la flecha que puso un punk allá por los 80 y no vaciló...
Cometio una ceremonia arcana, milenaria, muy antigua.
Amén

El Correo
de Temperley
picamiel
2007

DE TODO DE PICAMIEL

Buenos Aires recobrada*** (una crónica urbana)***

Los 7 Pecados Capitales ( una antiguedad de coleccion)

VIUDAS E HIJAS DEL ROQUE ENROLL CON CORPIÑO

Murga- El happening de la gente simple-

OTRA VEZ LA CENSURA!!!

REVISTA CRISTINA

TRENES Y FERROVIARIOS ( EL FERROCIDIO)

Art deco.

historias del tango electronico...

ANTIGUEDADES

ALBERTO GRECO (ARTISTA ARGENTINO)

PALABROTAS ARGENTINAS ( JUAN CEDRON)

LOS PIOJOS

Sui Generis - EL LUNA CON 36.000 PERSONAS...

AYER NOMAS....

la musica? HAY VIENE LA PLAGA....

CORRIENTES MUSICALES...(Dedicado a los que viven en la nube de gaz)

PREGUNTAS

PESCADOS INOPORTUNOS

UN PELI LARGO

POR ESTOS DIAS DIFICILES

PARA VOS

TROVADORES GLASEADOS A LA MIEL

HABANA 2008

EXTRAÑO SENTIR

CREYERON SER OTRA PERSONA

Un plus petit homme.

inflexión (punto de)

cabrón

déjà vu

reincidente

fuck me, i´m famous

semidesnatada

Total a pagar:

juana

asfalto

feliz navidad

en deuda contigo

Martina

traidor

Abierto toda la noche

Papiroflexia

Ellas

Perjudicado

dos pares tres euros

MANIFIESTO CUBISTA

EL ULTIMO MONTEVIDEANO

El último tango Montevideano

SOY UN HOLOGRAMA

UN TANGO DESNUDA

COMO LA VIDA

5 SEGUNDOS ANTES

BICHOS

Y hoy no me interesa

lejania

el arco

Mail corriendo

Agosto 27, 2008 -enfant terrible

tienes que decidir

lluvia

un campo perdido

el reino de la noche

otro refugio

GRITA MAS FUERTE

COMUNICANDONOS ISOLA/PICAMIEL

MUNDOS MAGICOS

NO ESTOY

Pajaros perdidos (original, Astor y Trelles)

PUERTO MADERO EN TRANCE

DESTINO DE ALGA

BAILE AL PACCINO

DOS EN UN TANGO BRUTAL

CHAMUYANDO A...

PASANDO PAGINAS

NADA SE SALVO

UN CICLO OJALA LO REPITAN

UNA MUÑECA DE SATEN

Buenos Aires recobrada* (una crónica urbana)*